Orígenes y Contexto del Pop Art

El movimiento surge aproximadamente entre 1961 y 1964 en Gran Bretaña. Los artistas buscaban romper con el mundo interior que los vinculaba al surrealismo. El tema del techo, por ejemplo, se relaciona con el espacio y la inminente conquista de la luna. Al respecto, Greenberg sostenía que el arte residía en la pintura de lienzo plano, una visión distinta a la de Lawrence.

Definición y Relación con la Cultura

El Pop Art se consolida cuando el arte popular se inserta en las Bellas Artes, estableciendo una clara relación con la cultura de consumo.

Obras Clave y Cuestionamiento Irónico

• “Hommage á Chrysler Corp” (1957): Cuadro no figurativo que se vincula a las abstracciones, el cubismo y los arabescos. Muestra un distanciamiento y una forma irónica de cuestionar la fantástica realidad que anuncia el automóvil.
• “$he” (1958-61): Aquí, “ella” es equiparable a “negocio”. La obra está incrustada en el interior doméstico.
• “Mi Marilyn (pin-up collage)” (1964): Reaparece el mito de la celebridad cinematográfica. Es difícil de interpretar debido a su ambigüedad constante: se llama pin-up a Marilyn aplicándole un sentido peyorativo (ofensivo), y tacha las fotos no válidas o no aptas para publicación en color rojo. Es un acto de ironía.

Hamilton considera el Pop Art como la expresión de la cultura popular en términos de Bellas Artes (esto sirve para definir el movimiento).

¿Es el Pop Art antiartístico y antifuturista? No, porque apuestan por el arte del presente y del futuro.

Precedentes: El Collage Dadaísta

El Pop Art no utiliza el objeto real, sino una representación del objeto, transformando la pintura y la escultura en objetos cotidianos.

ANDY WARHOL (1928-1987)

Las Dos Grandes Lecturas de Warhol

Las interpretaciones sobre Warhol son casi opuestas, mostrando una bipolaridad. Se desarrolló un ensayo fundamental: “El postmodernismo, Capitalismo avanzado”.

Lecturas Teóricas Principales

Las principales lecturas referenciales son:

1. Lectura Referencial: Cuyo mejor exponente es Thomas Crow.
2. Lectura Simulacral: Desarrollada por autores como Hal Foster y Jean Baudrillard.
3. Síntesis: Hal Foster realiza una síntesis que une la perspectiva simulacral y la referencial.

LECTURA SIMULACRAL DEL POP WARHOLIANO

La declaración más famosa de Andy Warhol, en la entrevista “¿Qué es el Pop Art?” (noviembre de 1963), fue su deseo de ser una máquina, un ser mecánico y frío que trabajaba en superficies de manera impersonal.

Casos de Estudio Warhol (Simulacral)

• “Latas de Sopa Campbell” (1962): Presenta 32 pequeños cuadrados de acrílico sobre lienzo.
• “Cien latas de sopa Campbell” (1962): Warhol las pintó obsesivamente, quizás porque consumió esa sopa durante 20 años. Esto sugiere que su vida fue dominada por el objeto, propiciando una interpretación fría y simulacral.

Teóricos del Simulacro

Roland Barthes

Realiza un discurso postestructuralista francés, aunque se contradice al afirmar que la obra carece de significado. Se pone en crisis el objeto, pues no se puede hablar de representación; la realidad virtual es un ejemplo de este fenómeno, donde siempre tenemos un “simulacro de la realidad”. Según Barthes, no había significado en las obras de Warhol, lo cual es una mala interpretación, ya que Warhol nunca afirmó tal cosa.

Michel Foucault

Es quien mejor explica la situación. Para él, la similitud es simulación, lo que nos sitúa ya en la lectura Simulacral (ejemplo: la Verónica de las cuevas de Velázquez). Con Warhol se regresa a una clase de realismo, a una mímesis que se denomina representación.

Jean Baudrillard

Sostiene que al salir a la calle, todo es un simulacro; la realidad como tal no existe. Esto genera una crisis de la realidad. En su ensayo, afirma que el objeto pierde su significado simbólico, posicionando a Warhol como un integrante del capitalismo tardío.

Estos tres autores apuestan por las teorías simulacrales, que cuestionan el principio de realidad (la representación simbólica del mundo real a través de la mímesis). Esta tendencia entra en crisis con la forma Simulacral.

Fredric Jameson

Es el último autor relacionado con la teoría Simulacral. Aborda las condiciones culturales en las sociedades del capitalismo avanzado. Responde a un modelo real que alcanza la realidad exterior a través de la representación del objeto.

Análisis de Obras (Postmodernismo)

• “Zapatos de polvo de diamante” de Warhol: Podría considerarse precursor del postmodernismo. También aplica a la silla eléctrica, accidentes de coches y representaciones de estrellas. Warhol no piensa en la estrella en sí, sino en la muerte de la estrella (ej. la serie Marilyn se realiza tras su fallecimiento). Más allá del tema, es la muerte de todo, de objetos o sujetos, porque está tamizado por el símbolo fetiche de la mercancía. El uso del blanco y negro desdibuja la identidad, como si Marilyn nunca hubiera existido.

A partir de su primera entrevista, se tiende a creer que Warhol es superficial y que sus obras carecen de significado.

“Before and After” (1962): Warhol no se fija en un modelo real, sino en una fotografía. La pintura chorreada simboliza la imperfección y la artesanía.

Warhol trabaja a partir de las imágenes, no de lo real. Si bien podría crear una obra abstracta, sería otro tipo de abstracción.

Warhol no ataca el sistema capitalista mercantil de su época. Su representación de las sopas Campbell no es crítica, sino fría y distante.

Según Jameson, cuando Warhol representa los zapatos repetidos, los representa muertos. Warhol no repite las imágenes, sino que las arranca de su superficie y, mediante la serigrafía fotográfica, las despoja de su brillo superficial (lustrosidad).

LECTURA REFERENCIAL

Esta lectura vuelve al sistema de mímesis. Las latas de Campbell y Coca-Cola son símbolos de productos impersonales y desagradables, y de los objetos materialistas.

• “Botellas de Coca-Cola”: Refleja el desesperante sistema mercantil de consumición. El uso del all-over sugiere que las latas son infinitas.

Las obras de Warhol sobre accidentes y suicidios se han interpretado con la muerte (“Death in América”). Muestra el deseo de buscar imágenes de difícil acceso y repite las fotografías para desafectarse del temor.

• “129 muertos” (1962): Es una pintura, no una fotografía directa.
• “Liz azul como Cleopatra” (1962)

Thomas Crow: El Intérprete Referencial

Crow es uno de los que mejor interpreta la faceta referencial.

• “Tríptico Marilyn” (1962): La técnica fotográfica parece desimbolizar el objeto y “matarlo”. Según Warhol, para entender sus cuadros hay que observar la superficie.
• “16 Jackies” (1964): Otra celebridad, dramatización de sentimientos.
• “Desastre de atún” (1963): Vuelve a las latas. Crow argumenta que las caras felices y los números escritos en negro convierten las latas en algo más que una abstracción neutral.
• “Cinco muertes” (1963): Comienza a tratar temas de muerte. La repetición anula la seriedad del drama, al igual que el color.
• “Desastre del sábado”

Crow se pregunta si la repetición resta dramatismo. Niega que las obras de Warhol sean superficiales o que no signifiquen nada, legitimando un Warhol menos conocido.

A los teóricos simulacrales no les interesa el modo de representación, sino el tema (excepto Jameson, que realiza alguna incisión).

• “Gran silla eléctrica” (1963): Warhol trabaja con el arte publicitario. Es una imagen que simboliza el dolor y la muerte, pero los colores atractivos y puramente formales pueden reducir al espectador/consumidor.
• “Disturbios raciales de Birmingham” (1964): Muestra a los perros policiales atacando a afroamericanos. Warhol se presenta político, crítico con el gobierno republicano y contra la visión optimista de la América impulsada por el consumo.
• “Funeral de Gángsters” (1963): El color rosa le otorga un aspecto irónico y simbólico.

Después de 1965 surge otro Warhol, insertando su obra en la tradición de contar la verdad, añadiendo una lectura política y social.

“Thirteen Most Wanted Men” (1964): Es el único ejemplo de arte público de Warhol. Él sustituyó la obra por un retrato del Gobernador Rockefeller pintado de plata, una forma de hacer latente la censura gubernamental sufrida. Cuando el gobernador solicitó un retrato, Warhol eligió su peor fotografía.

LECTURA REFERENCIAL Y SIMULACRAL (SÍNTESIS)

Aquí se unen las dos caras de Warhol.

Hal Foster: “El realismo Traumático”

Foster es uno de los historiadores de Arte Contemporáneo más importantes. Aparenta ser neutro, pero es un sujeto conmocional. No se libera del dolor mediante la repetición.

Lacan escribió sobre “El inconsciente y la repetición”. La repetición es un modo de distanciarse del dolor y, a la vez, un lugar real del dolor. Es decir, la repetición puede tanto calmar el trauma como producirlo.

“Desastre con ambulancia” (1963): Para Hal Foster, el punto clave es la “obscena lágrima” que cubre la cabeza en la imagen inferior. Esta obra también produce un efecto de realidad.