Clasificación de la música

Tipos generales de música

Académica, culta o «clásica»: ha sido escrita por compositores y está destinada a un público selecto.

Tradicional o folclórica: anónima, se transmite en entornos rurales.

Ligera o popular: creada para su comercialización. Subgrupos:

• Incidental: acompaña a las artes escénicas, a los medios de comunicación y a la publicidad.
• Ambiental: presente en oficinas, consultas y comercios.
• Popular urbana: propia de las ciudades y destinada a la diversión.

Origen social de la música popular urbana

La música popular urbana tiene su origen en la burguesía del siglo XVIII y en la aparición de la clase media en el siglo XIX. La difusión de la música grabada comenzó a finales del siglo XIX con el fonógrafo y los cilindros de cera, y continuó con los discos de 78 r.p.m. y, en el siglo XX, con el tocadiscos. Este desarrollo se unió al crecimiento del cine y la radio, y al comienzo de la televisión a mediados del siglo XX, lo que supuso una mayor socialización musical.

Géneros originarios de la música popular urbana

• Siglo XVIII: aparecen la ópera bufa, la tonadilla y la zarzuela.
• Siglo XIX: se extiende el piano en las casas: lieder, baladas, canciones, tangos, cuplés y habaneras.
• Siglo XX:
  • EE. UU.: aparecen el jazz, el blues, el boogie-woogie, etc. En la década de 1940 surgen el Rhythm and Blues y el doo-wop, estilo vocal conocido por sus armonías corales.
  • Europa: evolución de la canción ligera; en España, la copla; en Alemania, la música de cabaré; en Italia y Francia, la canción melódica. Ritmos iberoamericanos como el mambo, la rumba, el bolero o el tango influyen también en el continente.

Principales géneros de la música popular

Hacia 1950, de la mezcla de Rhythm and Blues y doo-wop surge en EE. UU. el rock and roll. Sus principales instrumentos son la guitarra, el bajo eléctrico, el piano y la batería. Entre los artistas destacados están: Elvis Presley, Chuck Berry y Rolling Stones. El rock supuso una revolución musical para la juventud de la época y determinó gran parte de la música comercial posterior.

Latinoamérica

• Rock latino: mezcla del rock con ritmos latinoamericanos.
• Reguetón: fusión del reggae jamaiquino con el hip-hop.
• Salsa: mezcla de músicas afrocubanas con el jazz.

Asia

• Bollywood: industria musical y cinematográfica de Bombay (Mumbai).
• J-Rock: rock japonés.
• Sunda pop y Gamelan-rock: fusión de instrumentos tradicionales indonesios con el pop y el rock occidentales.

África

• Raï: muy popular en el Magreb; mezcla instrumentos y tradiciones del norte de África.
• Afrobeat: combinación de ritmos yoruba con jazz y funk.
• Kizomba: surgió en Angola y recibió influencias de Portugal y Cuba.
• Makossa: ritmo popular de Camerún, con influencias del jazz, la rumba y otros ritmos latinos.

Evolución del jazz

• Dixieland: llamado así por el término popular «Dixie» asociado a Nueva Orleans.
• Chicago y Nueva York: fusión entre la música de carácter más africano y la tradición de músicos blancos.
• Swing: se desarrolla en Nueva York con la creación de grandes orquestas.
• Bebop: cobra importancia el papel del solista y se introducen estructuras armónicas y rítmicas más complejas.

Música ambiental

Música relajante: es una música sin altibajos marcados en la melodía; puede encontrarse, por ejemplo, en un avión al despegar o en un restaurante. Compositores como Erik Satie son referentes. Estilos asociados: ambient, chill, illbient, ambient house, minimalismo, new age.

Música para consumir: en centros comerciales se utiliza música con el objetivo de modular el comportamiento del público: la música lenta facilita la estancia en la tienda, mientras que la música más rápida puede incentivar compras impulsivas.

Música incidental en los medios de comunicación

• En el teatro: suele estar presente en la apertura, los entractos y el final; es un elemento de apoyo a la obra.
• Música en la radio:
  • Teatro radiofónico: aplica los mismos criterios que el teatro presencial, con efectos especiales y descriptivos.
  • Jingle: utilizado en anuncios o como sintonía de un programa.
  • Radiodifusión: existen emisoras y programas especializados.
• Música cinematográfica: a partir de 1927, con películas sonoras como El cantor de jazz (The Jazz Singer), la música se integra como elemento narrativo. Si la música está compuesta especialmente para la película se denomina Banda Sonora Original (BSO). Características: uso de recursos de la música escénica y asociación de motivos musicales a personajes o situaciones.
• Música en la televisión: incluye elementos de las músicas radiofónicas y cinematográficas.
• Música incidental escénica: acompaña espectáculos o actos.
• Música en informática e Internet: presente en videojuegos y plataformas digitales.

Público, música y moda

• Fans: pueden agruparse en clubes.
• Frikis: término similar al anterior.
• Grupis: jóvenes que siguen a su ídolo para acompañarlo y apoyarlo.

Ha surgido una música alternativa donde quienes la crean y quienes la siguen defienden su carácter frente al mercado. Estilos: indie, world music, rap alternativo.

Ámbitos y profesiones musicales

• Crear: compositores, intérpretes o directores de orquesta.
• Investigar: musicólogos, historiadores y teóricos.
• Enseñar: pedagogos, creadores de métodos y profesores.
• Editar: empresas editoras de partituras y materiales.
• Grabar: discográficas, productores y arreglistas.
• Difundir: periodistas y críticos musicales.
• Otras profesiones: luthier o constructor de instrumentos, cazatalentos, mánager.