1. El Fenómeno del «Boom del Folklore»

En la década de 1950 se produjo el llamado «Boom del Folklore», un fenómeno de difusión masiva y auge del gusto por la música popular de raíz folklórica. Este auge obedeció a múltiples causas:

• La masiva migración, desde los años ’30, hacia Buenos Aires de trabajadores provenientes del «interior» del país.
• La expansión de los medios de comunicación de masas como la radio, el cine y el disco, y la aparición de la televisión.
• El proceso de industrialización y urbanización.
• El mejoramiento de las condiciones de vida de una extensa clase asalariada y una amplia clase media, y la aparición de una sociedad de consumo.

Adicionalmente, ayudó «La Ley del Número Vivo» en 1953, que ordenaba incluir artistas en vivo en las funciones cinematográficas, promoviendo una explosión de artistas y grupos folklóricos.

Posteriormente, en los años ’70, el boom se amplificó con la aparición del Festival de Cosquín y el Festival de Jesús María.

2. El Movimiento del Nuevo Cancionero

Un grupo de músicos radicados en Mendoza, encabezados por Mercedes Sosa, Armando Tejeda Gómez y Oscar Matus, lanzaron el Movimiento del Nuevo Cancionero. Este movimiento reivindicó figuras del folklore argentino que habían permanecido marginadas, como Atahualpa Yupanqui y Buenaventura Luna, propuso terminar con el enfrentamiento Tango-Folklore, y buscó diseñar un cancionero «nacional» abierto a todos los estilos.

El Movimiento del Nuevo Cancionero renovó completamente la canción argentina, abriendo campo a lo que se denominaría Música Popular Argentina (MPA), un concepto creado con el fin de superar la antinomia Folklore-Tango. El nuevo cancionero se proyectó también como un movimiento musical latinoamericano.

3. Origen y Desarrollo del Chamamé

En la segunda mitad del siglo XIX aparece, en el nordeste, el chamamé (aunque recién adquirió este nombre en los años ’30). Es el resultado de la fusión de ritmos que traían consigo los inmigrantes alemanes —principalmente la Polka y el Schottisch— con los ritmos ancestrales de la región, provenientes de la cultura indígena guaraní y de las tradiciones afro-rioplatenses.

El chamamé y la polca paraguaya estructurarían la música litoraleña, constituyendo una de las grandes ramas de la música folklórica argentina.

Características del Chamamé

• Especie musical bailable desarrollada como género desde la segunda década del siglo XX en la zona mesopotámica.
• Se baila en pareja enlazada.
• Se le atribuye una raíz guaraní influida por la cultura española y alemana, y se emparenta con la polca paraguaya.
• Su sonoridad se caracteriza por el uso del acordeón, la verdulera y el bandoneón.
• La primera obra registrada con el nombre de chamamé es de 1931 por el paraguayo Samuel Aguayo. A partir de 1930, este ritmo viajó con la migración interna hacia Buenos Aires, donde los grupos musicales lograron difusión nacional por sus grabaciones.

4. El Criollismo según Rome

Rome define el Criollismo como un movimiento cultural conformado a fines del siglo XIX. Este movimiento construyó el primer mito folklórico al postular que el gaucho pampeano, descrito e idealizado en la literatura, representaba lo más auténtico de nuestra nacionalidad.

Al igual que en el nacionalismo romántico europeo, el criollismo comenzó a naturalizar la idea de que la identidad cultural, auténtica y pura, residía en los ámbitos rurales. Los exponentes y textos más importantes que se vieron fueron «Martín Fierro» de José Hernández y «Juan Moreira» de L. Gutiérrez.

5. Distinciones entre Géneros Vocales y Instrumentales

Diferencias entre Baguala, Vidala y Tonada

• Baguala: Es un canto de las tribus precolombinas, es tritónica (tres notas del acorde perfecto mayor). Carece de sustento armónico y se canta acompañada de «caja» (un tambor indígena). Las bagualas son cantos llorados, de carácter solista y muy ancestral, predominantes en el norte argentino.
• Vidala: Exclusivamente argentina en estructura y poética, representa el género más rico y variado del folklore. Su línea melódica es ondulada y curva, a veces laberíntica. Expresa penas y lamentos de amor o el «mal pago» de los sentimientos. Posee sustento armónico y puede ser acompañada de bombo, guitarra y violín.
• Tonada: También llamada copla, abunda en Jujuy. Hay tonadas de dos, tres, cuatro y cinco notas. En Salta se practican cantos tritónicos acompañados con caja, similares a la Baguala, a veces con instrumento de cuerno.

Otros Géneros Musicales

• Zamba: Género musical folklórico que se toca y baila en todo el país, pero especialmente en el Noroeste, donde se acunó. Es como un juego amoroso que se baila de a dos, donde cada bailarín sostiene su pañuelo. Se dice que la zamacueca dio origen a la zamba y a la cueca. Su padre es Andrés Chazarreta; originalmente se tocaba para ser bailada, lo que anclaba su estructura a la forma de la danza.
• Canto con Caja: Especie folklórica con orígenes ancestrales, esencial en los ritos sagrados y festivos de las comunidades andinas. Se canta en soledad o en rondas comunitarias con la caja como único instrumento. Se divide en tres especies: baguala, vidala y tonada.
• Chacarera: Especie folklórica que se toca y baila en todo el país; Santiago del Estero la adoptó como sello de su identidad. Se considera un género mestizo influenciado por África (esclavos), Europa (conquistadores) y América (pueblos originarios). Su zona de mayor difusión es el Noroeste argentino. La danza es ágil y se baila en pareja suelta. Tradicionalmente se toca con bombo legüero, violín y guitarra.

6. Clasificación de Danzas Folklóricas

Las danzas se clasifican según la interacción de los bailarines:

• De Pareja Suelta: Chacarera, zamba, cueca, gato.
• De Pareja Enlazada: Vals y chamamé.
• Colectivas: Carnavalito.
• Individual: Malambo.

Estructura de Danzas (Pasos y Compases – C)

Chacarera

1. Avance y retroceso (4 Compases)
2. Giro (4 C)
3. Vuelta entera (8 C)
4. Zapateo y zarandeo (8 C)
5. Vuelta entera (8 C)
6. Zapateo y zarandeo (8 C)
7. Media vuelta (4 C)
8. Giro final y coronación (4 C)

Gato

1. Vuelta entera (8 C)
2. Giro (4 C)
3. Zapateo y zarandeo (8 C)
4. Media vuelta (4 C)
5. Zapateo y zarandeo (8 C)
6. Giro final (4 C)

Chacarera Doble

1. Avance y retrocesos (8 C)
2. Giro (4 C)
3. Vuelta entera (8 C)
4. Zapateo y zarandeo (8 C)
5. Giro (4 C)
6. Vuelta entera (8 C)
7. Zapateo y zarandeo (8 C)
8. Giro (4 C)
9. Media vuelta (4 C)
10. Zapateo y zarandeo (4 C)
11. Giro final (4 C)

Escondido

1. Cuatro esquinas de balanceo (16 C)
2. Vuelta entera (8 C)
3. Hombre zapatea y mujer se esconde (8 C)
4. Vuelta entera (8 C)
5. Dama zarandeo y hombre esconde (8 C)
6. Media vuelta (4 C)
7. Giro y coronación (4 C)

7. Regiones Folklóricas de Argentina

Las principales regiones folklóricas son: Litoral, Central y Pampeana, y NOA (Noroeste Argentino).

Región Central y Pampeana

Incluye: Sur de Tucumán, La Rioja, Santiago del Estero, Córdoba.

Presenta influencias musicales españolas y africanas, y conservación del idioma quechua (aborigen). La música de esta región se orienta fundamentalmente a la danza (ej. la chacarera en Santiago del Estero). Los instrumentos predominantes son el violín criollo, bombo, guitarra y caja. La chacarera es la danza fundamental, aunque también se encuentran la zamba, gato y escondido. Algunos de sus representantes son los hermanos Ábalos, Carabajal y Horacio Benegas, entre otros.

Región Litoral

Incluye: Santa Fe, Corrientes, Entre Ríos, Misiones, Chaco, Formosa.

Es la región folklórica con las influencias musicales más variadas (española, polaco-alemana, afro-brasileña, aborigen y paraguaya). Sus ritmos son considerados de los más «jóvenes» de Argentina, con registros que se remontan a comienzos del siglo XX. Se caracteriza por la presencia de instrumentos europeos (acordeón, arpa), a diferencia de otras regiones con instrumentos autóctonos. Sus formas musicales predominantes son el chamamé, polca paraguaya y galopa.

Instrumentos predominantes: guitarra, acordeón, arpa, ocarina. Sus celebraciones religiosas más importantes incluyen el carnaval (influencia brasilera), San Baltazar, Nuestra Señora de Itatí y San Juan; son creyentes del Gauchito Gil.

Artistas reconocidos: Tarrago Ros, Teresa Parodi, León Gieco. Sus músicas y danzas incluyen la polca, vals, chamamé, ranchera y rasguido doble (estilo musical y danza de influencia afroamericana creada en 1940, distinto del chamamé).

Región NOA (Noroeste Argentino)

Incluye: Jujuy, Salta, Catamarca, Tucumán, norte de La Rioja.

Es la región folklórica con la mayor cantidad de instrumentos autóctonos, principalmente aerófonos como sikus y quenas. La música posee dos caracteres opuestos: tristes, como la baguala, y alegres, como el carnavalito. Tienen una fuerte influencia aborigen, española, afro, boliviana y peruana.

Instrumentos musicales: charango, quena, sikus, erke, anatas, caja, bombo, guitarra y erkencho. Celebraciones importantes: las del carnaval (desentierro y entierro del diablo), chaya, cultos a la Pachamama. Formas musicales predominantes: carnavalito, baguala, vidala y tonada.

Danzas y Formas Musicales del NOA

• Carnavalito: También conocido como huayno. Es uno de los géneros más alegres y se extiende por toda la región andina. Se le llama carnavalito al huayno rápido y típico de Humahuaca. Se interpreta con vientos andinos (quenas, sikus, erkes, etc.), charango, guitarra, percusión, y a veces con bandoneón o acordeón en Humahuaca.
• Cueca Norteña: Danza que se practica en países como Bolivia, Argentina y Chile.
• Takirari: Danza que proviene de las yungas bolivianas; su melodía suele ser muy romántica.
• Sikuri: Poco difundido. Se ejecuta alternando sonidos entre un siku y otro, acompañado de percusión de bombos y redoblantes.
• Bailecito: El bailecito norteño es una de las danzas más bellas. Se ejecuta con diversos instrumentos, similar al carnavalito. Su estructura incluye: Posición inicial, vuelta en conjunto (8 C), vuelta estrecha por pareja (8 C), giro (4 C) con saludos (2 y 4 C), contragiro (4 C) con saludo (4 C), rueda (8 C), vuelta y contravuelta.