Fundamentos y Definición de la Creatividad

La creatividad es la capacidad que tenemos las personas para generar ideas nuevas o encontrar soluciones originales ante diferentes situaciones. No significa inventar algo de la nada, sino saber combinar lo que ya existe de una manera distinta, útil y con sentido. Todos nacemos con cierta creatividad, pero muchas veces no la desarrollamos porque la educación o la rutina nos enseñan a pensar siempre igual.

Ser creativo también implica una forma de ver el mundo. Es tener curiosidad, atreverse a experimentar y no tener miedo a equivocarse. Por eso, la creatividad no solo depende del talento, sino de la **actitud** y del **esfuerzo** por pensar de forma diferente.

Como dice Ricarte (1999), “se empieza aprendiendo a pensar, para después saber qué pensar”, lo que quiere decir que la creatividad se puede aprender y mejorar si entrenamos nuestra mente para ver las cosas desde otros puntos de vista.

En definitiva, la creatividad no es un don reservado a unos pocos, sino una habilidad que todos podemos entrenar si aprendemos a pensar con libertad.

Tipos de Pensamiento

Según Ricarte (1999), pensar es crear, y de este proceso surgen dos tipos de pensamientos fundamentales:

Pensamiento Reproductivo

Es aquel que utiliza la mecánica y repite información ya conocida; también se apoya en la memoria y la imitación.

Pensamiento Creador o Productivo

Es la capacidad de elaborar nuevas combinaciones mentales a partir de los estímulos recibidos, obteniendo así conocimientos e ideas nuevas.

Estos dos tipos de pensamiento conviven, pero la creatividad surge cuando el individuo va más allá de lo ya aprendido, hace uso de la imaginación junto con la razón y se apoya en tres facultades:

• Percepción: Capacidad de captar información del entorno.
• Imaginación: Permite representar la información mentalmente.
• Memoria: Posibilita combinar lo nuevo con lo ya aprendido.

De esto nace la manera de pensar de forma **divergente**, que es la base de la innovación.

Interpretaciones Históricas del Término Creatividad

Según Ricarte (1999), existen dos tipos de interpretaciones históricas del término creatividad:

Interpretación Mágico-Religiosa

Esta visión ve la creatividad como un don de inspiración divina, considerando al creador como un ser especial, elegido por un poder superior. En este caso, la creatividad no depende de las facultades humanas, sino del azar o la iluminación. Términos como *genialidad*, *inspiración* e *intuición* están muy arraigados a esta visión, que considera al creativo como un ser casi sagrado.

Interpretación Económica o Productiva

Esta visión entiende la creatividad como una facultad racional, planificada y orientada a resultados, donde el creativo conoce su proceso, lo analiza, lo mejora y lo orienta a fines concretos, como la solución de un problema o la innovación empresarial. En este caso, la creatividad combina técnicas creativas y métodos sistemáticos para desarrollar la invención.

Componentes Esenciales de la Creatividad: Sujeto, Proceso y Objeto

El Sujeto Creativo

El sujeto creativo es la persona que posee las características personales e intelectuales para producir ideas originales.

Según Hernández, el individuo creativo se caracteriza por:

• Su curiosidad intelectual.
• Su ilusión por lo nuevo.
• Su autonomía y persistencia.
• Su capacidad para identificar problemas.
• Su valentía intelectual y tolerancia a la ambigüedad.
• Su habilidad para generar soluciones originales.

Guilford propuso un modelo tridimensional de la estructura intelectual, donde relaciona la creatividad con aptitudes básicas:

• Fluidez: Capacidad de generar muchas ideas ante una problemática.
• Flexibilidad: Capacidad de enfocar un problema desde diferentes ángulos.
• Originalidad: Habilidad para generar soluciones poco comunes.
• Elaboración: Capacidad de desarrollar ideas y transformarlas en propuestas concretas.

El Proceso Creativo

El proceso creativo comprende las fases por las que una persona identifica y encuentra una solución a su problema.

Según Hernández, este proceso tiene tres fases principales: la detección y definición del problema, el desarrollo de ideas y soluciones, y la evaluación crítica de las mismas.

Existen dos tipos de modelos que explican este proceso:

• Modelo Lineal Clásico: Sostiene que el proceso consta de etapas sucesivas de preparación, incubación, iluminación y verificación. Se estudia el proceso desde fuera del sujeto y no permite retrocesos.
• Modelo Cognitivo: Estudia al sujeto desde dentro y entiende la creatividad como una facultad mental dinámica donde intervienen la percepción, la memoria y la evaluación. En este tipo de modelos, la creatividad se considera un proceso de procesamiento de información (como lo menciona Guilford en 1966).

El Objeto Creativo

El objeto creativo es el resultado del proceso, evaluando la originalidad del sujeto y la eficacia del procedimiento.

Para decir que un producto es creativo, debe cumplir dos cualidades esenciales: que sea **nuevo** y que sea **útil**.

Según Hernández, lo novedoso es aquello que nunca antes se ha visto o que es muy poco frecuente, y la utilidad se mide en lo práctico, es decir, si el producto cumple una necesidad.

Técnicas para Estimular la Creatividad

Las técnicas creativas son formas o métodos que sirven para generar ideas nuevas y resolver problemas de manera original. Se usan para estimular la imaginación, trabajar mejor en grupo y evitar los bloqueos que impiden pensar con creatividad. Estas técnicas son muy útiles en áreas como el *marketing*, la *publicidad* o el *diseño*.

Ejemplos de Técnicas Creativas:

• Listado de Atributos: Analiza las características de algo para buscar mejoras.
• Análisis Morfológico: Divide un problema en partes y combina distintas opciones.
• Role-Playing: Se representan papeles para ver distintas perspectivas.
• Asociaciones Forzadas: Mezclan ideas que no tienen relación para crear algo nuevo.
• Biónica: Se inspira en la naturaleza para encontrar soluciones.
• Método Delphi: Varios expertos dan su opinión para llegar a un acuerdo.
• Brainstorming (Lluvia de Ideas): Generación de ideas sin juzgar.
• Philips 6-6: Una versión rápida del *brainstorming* con seis personas durante seis minutos.
• Sinéctica: Usa comparaciones o analogías para inspirar ideas.

Bloqueos que Limitan el Pensamiento Creativo

Los bloqueos son barreras mentales que impiden percibir correctamente un problema o encontrar soluciones nuevas (Ricarte, 1999).

Según Echeverría (1995), existen tres tipos principales de bloqueos:

1. Bloqueo Emocional

Provocado por inseguridades internas, miedo al fracaso, miedo al ridículo o a cometer errores. Estos sentimientos generan ansiedad y frenan la creatividad.

Ejemplos de Bloqueos Emocionales (J.L. Adams, en Ricarte, 1999):

• Miedo a equivocarse o fracasar.
• Dificultad para relajarse o para tolerar la ambigüedad.
• Necesidad de seguridad y orden.
• Preferencia por juzgar ideas antes de concebirlas.
• Falta de interés o estímulo creativo.
• Dificultad para imaginar o visualizar.

Cómo Superarlo (Echeverría, 1995):

• Aplazar el juicio: No evaluar las ideas al inicio del proceso creativo.
• Explorar las posibilidades de las ideas, incluso las erróneas.
• Guardar las ideas por un tiempo antes de descartarlas.
• Dejar que las ideas fluyan naturalmente, sin forzarlas.

Otra causa común es la presión (por tiempo o resultados) que lleva a aceptar la primera idea sin buscar alternativas.

2. Bloqueo Cultural o Social

Surge del proceso de socialización y educación tradicional, que fomenta la obediencia y no la curiosidad. Se aprende que cuestionar, dudar o proponer cosas nuevas no está bien visto.

Consecuencias:

• Nos limitamos a pensar según las normas sociales.
• Priorizamos la lógica y la razón sobre la imaginación.
• Seguimos estereotipos o tabúes culturales.

Cómo Superarlo:

• Cuestionar lo que parece incuestionable.
• Reestructurar la información de forma flexible.
• Rechazar los estereotipos y abrir la mente a nuevas formas de pensar.

3. Bloqueo Perceptual

Aparece cuando solo vemos el problema desde una perspectiva o no investigamos lo obvio. La percepción está condicionada por la costumbre y la cultura.

Ejemplos (Ricarte, 1999):

• Ver solo lo que se espera ver (estereotipar).
• Dificultad para aislar o definir el problema.
• Ver el problema desde un único punto de vista.
• Saturación de información.
• No usar toda la información disponible.

Cómo Superarlo:

• Mirar el problema desde diferentes perspectivas.
• Valorar la sencillez: las ideas simples suelen ser las más geniales.
• No precipitarse al sacar conclusiones complicadas.