Obras Maestras del Renacimiento Italiano

David de Miguel Ángel

• Autor: Miguel Ángel Buonarroti.
• Características destacadas: Dominio anatómico, creatividad, naturalidad y expresividad de sus figuras.
• Estilo y Periodo: Manierista, realizado entre 1501 y 1504, en pleno Cinquecento.
• Tipo de Escultura: Escultura de bulto redondo, tallada en mármol.
• Material y Textura: Mármol blanco, con texturas lisas, finas y pulidas que dan sensación de blandura.
• Composición: Obra tridimensional con una composición abierta. Presenta un desequilibrio compositivo; las líneas compositivas verticales en el brazo y la pierna derecha dan sensación de inestabilidad. Las proporciones no corresponden con las humanas, ya que las manos son más grandes de lo normal.
• Luz y Color: Obra monocroma, realizada en mármol blanco, con luz cenital y un notable juego de luces y sombras.
• Expresión: Expresión figurativa y naturalista, con la característica terribilità.
• Representación: Figura humana de cuerpo entero, representando a un personaje bíblico. Su función es religiosa. Muestra un momento de tensión justo antes de la lucha entre David y Goliat, representando a David como un atleta y no como un joven.
• Ubicación Actual: Se encuentra en la Galería de la Academia de Florencia.

La Piedad del Vaticano de Miguel Ángel

• Autor: Miguel Ángel Buonarroti.
• Realización: Finales del siglo XV.
• Temática: Religiosa, con una visión antropocéntrica y exaltación de la naturaleza.
• Estilo: Predominio de figuras geométricas, buscando la perfección a través de la proporción, la belleza y la armonía.
• Tipo de Escultura: Escultura de bulto redondo, tallada en una única pieza de mármol.
• Texturas y Luz: Diferentes texturas en la piel y rugosidad en los pliegues, creando un notable claroscuro.
• Composición: Escultura tridimensional que transmite estabilidad, con un esquema piramidal cerrado.
• Simbolismo: La Virgen mira hacia abajo, lo que representa la naturaleza humana de ambos personajes, mientras que Cristo, con la mirada hacia atrás, representa el mundo celestial.
• Color: No está policromada.
• Representación: Muestra a una Virgen joven que refleja la aceptación del destino de su hijo, sin dramatismo. Son dos figuras humanas de tamaño natural, aunque el cuerpo de Jesús está a menor escala que el de la Virgen. Representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo muerto de Cristo.

El Arte del Quattrocento (Siglo XV)

Escultura del Quattrocento

• Centro Artístico: Florencia.
• Características: Superación de las formas góticas, con una fuerte influencia de la escultura clásica romana.
• Materiales: Utilización de materiales como el bronce, la piedra y la madera.
• Figuras Clave: Destacan figuras como Donatello y Ghiberti, quienes buscaron el naturalismo, la belleza y el equilibrio.

Arquitectura del Quattrocento

• Materiales: Piedra, mármol o cemento.
• Características: Retorno a elementos y técnicas romanas.
• Elementos Arquitectónicos: Muros decorados y vanos, presencia de columnas, pilares y pilastras, uso del arco de medio punto, la bóveda de cañón, y plantas de cruz latina y basilical.
• Principios: Aplicación de los órdenes clásicos y sus combinaciones, con énfasis en la proporción y la simetría.

Pintura del Quattrocento

• Técnicas: Fresco y óleo.
• Temas: Religioso, profano y mitológico.
• Innovaciones: Relevancia del retrato, desarrollo de la perspectiva y la profundidad mediante líneas de fuga.
• Estilo: Dibujo intenso, luz conceptual; se introduce la naturaleza y la arquitectura en el cuadro para desarrollar las escenas.

El Arte del Cinquecento (Siglo XVI)

Características del Cinquecento

• Visión: Antropocéntrica, con exaltación de la naturaleza.
• Influencia: Valoración de la antigüedad clásica.
• Principios: Aplicación de leyes matemáticas, predominio de formas geométricas buscando la perfección mediante la proporción, la belleza y la armonía.
• Rol del Artista: El artista deja de considerarse un artesano y empieza a ser visto como un genio.

Arquitectura del Cinquecento: Donato Bramante

• Arquitecto: Donato Bramante, arquitecto italiano formado durante el Quattrocento.

• Templete de San Pietro in Montorio

  • Realización: Obra de principios del siglo XVI (1502).
  • Materiales: Mármol con estuco y revoco.
  • Importancia: Edificio de importancia crucial.
  • Ubicación: Se encuentra en Roma, dentro de un convento franciscano.
  • Forma y Estructura: Forma circular compuesta por columnas que rodean toda la estructura, cubierta por una cúpula semiesférica. En la parte superior, el templete está realizado en granito con acabados de mármol y revoco.

Escultura del Cinquecento: Miguel Ángel

• Visión del Artista: Miguel Ángel se consideraba escultor por encima de pintor o arquitecto.
• Características: Esculpía en mármol, creando obras de una sola pieza. Sus cuerpos presentan una notable musculatura, a menudo desnudos, que transmiten tensión y adoptan posiciones con movimiento.

Pintura del Cinquecento: Leonardo da Vinci

• Genialidad: Leonardo da Vinci fue un genio que dominó todos los campos del saber.
• Técnicas Destacadas: Destacan sus técnicas de sfumato y claroscuro.

El Renacimiento Español

Arquitectura del Renacimiento Español

Los primeros brotes de arquitectura renacentista en España surgen durante el reinado de los Reyes Católicos, con arquitectos formados en Italia. A lo largo del siglo XVI, se distinguen tres etapas arquitectónicas principales:

• Plateresco

  • Características: Decoración arquitectónica que recordaba el trabajo de los plateros. Mantiene estructuras góticas, pero con un predominio de la decoración.
  • Elementos: Pilastras, medallones, y una talla fina y detallista, tanto en arquitectura religiosa como civil.
  • Foco Principal: El principal foco de este estilo se encuentra en Salamanca, destacando la fachada de la Universidad.

• Purismo

  • Características: Claridad de formas arquitectónicas. Elimina elementos góticos y los sustituye por la bóveda de cañón, la cúpula, el arco de medio punto y los órdenes clásicos.
  • Ejemplo: Destacan los vanos y portadas, como en la fachada de la Universidad de Alcalá de Henares.

• Herreriano

  • Características: Simplicidad geométrica y sobriedad decorativa.
  • Estilo: El exterior presenta una apariencia horizontal y una sensación de pesadez, con claros rasgos manieristas.

Escultura del Renacimiento Español

• Materiales: Apenas hay escultura en bronce; predomina el mármol y, sobre todo, la madera tallada y policromada, empleando la técnica del estofado.
• Temática: Principalmente religiosa.
• Estilo: Predominio del realismo, representando momentos tensos y dramáticos, buscando la belleza.

Pintura del Renacimiento Español

• Enfoque: Acercamiento a objetos y materias, con un profundo estudio psicológico de los modelos.
• Temas: Escenas mitológicas y paisajes originales.
• Técnica: La técnica usada es la pincelada suelta, y las figuras son a menudo alargadas.