Códigos de procedencia

El referente determina la ubicación del sonido, tanto en la escena como en la cámara.

1. Cámara

• Diegético on screen: El personaje habla y se encuentra dentro del plano.
• Diegético off screen: Se escucha hablar al personaje, pero no se le ve dentro del plano.
• Desplazamiento de cámara: Integra las dos anteriores. Mientras un personaje habla, la cámara realiza un movimiento en el que el personaje entra y sale del cuadro de pantalla.

Extra diegéticos: Sonidos con origen fuera del espacio representado en pantalla. Al no tener código de referencia dentro del espacio físico del film, son de tipo over y no afectan a los personajes, pues no los escuchan (ej. bandas sonoras, narrador externo).

2. Psiquis

• Psiquis exterior: Todos los personajes pueden escuchar los sonidos de una realidad física objetiva.
• Psiquis interior: Solo un personaje es capaz de percibir esos sonidos, ya sean reales o irreales.

Música como forma narrativa

1. Códigos musicales

• Partituras originales: Códigos musicales que, desde una presencia extradiegética, se imponen sobre el resto de códigos fílmicos. Su presencia es en over, por lo que no influyen en las acciones. Su carácter es enfático, aprovechando el reconocimiento melódico del espectador. Ej: El hidalgo de los mares (1951).
• Códigos cinemáticos: Sonidos o melodías reconocibles por la experiencia audiovisual que identifican situaciones, personajes o estados de ánimo (ej. violines para besos, percusiones para sustos).
• Canciones y melodías: Código musical puro, mayoritariamente diegético, no compuesto expresamente para el film. Ej: El Muro (1982), María Antonieta (2006).
• Texto narrativo: La voz forma parte del diálogo del guion, empleado para explicar pensamientos o sentimientos. Ej: My Fair Lady (1964).
• Texto estético: El texto no tiene relevancia para el desarrollo de la historia; su inclusión obedece a imposiciones de género o aportación estética. Ej: Cantando bajo la lluvia (1951).

2. Tipología expresiva

• Sustitución sonora: Los sonidos se sustituyen por música para potenciar los sentimientos del espectador. Ej: Hysteria (2011).
• Revelación de campos imaginarios o metafísicos: Uso de temas musicales con ritmos recurrentes para revelar el estado de ánimo de un personaje. Ej: La leyenda del pianista en el océano (1999).
• Planificación y estructuración: Organización externa de la película (prólogos, intermedios) en filmes de larga duración. Ej: El día más largo (1962).
• Corrección del montaje: Uso de la música para mantener la tensión o dar lógica narrativa cuando la imagen no es suficiente. Ej: Memorias de África (1985).
• Representación de la dimensión subjetiva: La música transmite un sentimiento interiorizado por el personaje. Ej: En algún lugar de la memoria (2007).
• Proyección continuada: Fusión de música con sonido diegético para manipular la percepción dramática. Ej: El último bailarín (2009).
• Acompañamiento y refuerzo: Identificación con situaciones prototípicas de género. Ej: El Premio (1963).
• Leitmotiv: La música sustituye a un personaje o situación mediante un motivo melódico recurrente. Ej: Kill Bill (2002).

Sonidos fónicos en los textos fílmicos

• Voz IN: La fuente sonora está dentro de cuadro; aporta realismo al unificar imagen y sonido. Ej: Lo que el viento se llevó (1939).
• Voz OFF: La fuente sonora está fuera de cuadro pero dentro de la escena. Ej: Mujeres en Venecia (1967).
• Voz OVER: Su origen está fuera del film (extradiegética). Actúa como narrador omnisciente. Típico del Cine Negro y Biopics.
• Unión temporal: Permite saltos de guion entre situaciones o tiempos. Ej: Qué bello es vivir (1946).
• Recopilación de secuencias: Une secuencias en una entidad superior o segmentos narrativos. Ej: Eva al desnudo (1950).
• Enmarque de secuencias: El narrador explica unidades estructurales pequeñas. Ej: Sin City (2005).

Ruidos y efectos sonoros narrativos

• Ruido IN: Origen en el campo visual del plano. Aporta credibilidad. Ej: Centauros del desierto (1956).
• Ruido OFF: Ruidos diegéticos fuera del encuadre visual. Permite unir varios encuadres de una misma secuencia. Ej: Los 10 negritos (1945).
• Ruido OVER: Sonidos fuera del campo diegético, a menudo desde el interior de un personaje. Ej: Su juego favorito (1964).

Silencio como recurso narrativo

• Silencio diegético: Anula el resto de sonidos para aumentar la carga dramática. Ej: Lo que piensan las mujeres (1941).
• Silencio extradiegético: Recurso técnico para enfatizar el drama. Ej: Las dos torres (2002).
• Silencio estructural: Identifica una situación concreta repetida que marca un punto estructural. Ej: Monsieur Verdoux (1947).