Fundamentos del Lenguaje y la Producción Radiofónica

El Guion y la Planificación Radiofónica

• El guion radiofónico es el instrumento esencial para planificar cualquier programa y prever el material sonoro necesario para su producción.
• El proceso de elaboración de programas y mensajes en soporte radiofónico es una actividad absolutamente creadora.
• Según Balsebre, el conjunto de recursos técnico-expresivos conforman en esencia el código radiofónico.
• Los guiones radiofónicos no solo pueden ser cerrados; también existen los guiones abiertos.
• Es conveniente que en un guion radiofónico se especifique de qué modo aparecen y desaparecen los sonidos.
• Lo normal es que la programación radiofónica no se diseñe para periodos de tiempo muy prolongados, sino para periodos flexibles.
• Las secciones de un programa de radio no solo pueden ser fijas.

Características del Medio y el Mensaje

• La radio no es un medio multisensorial; es principalmente auditivo.
• Los mensajes radiofónicos (en la radio convencional) son fugaces y secuenciales.
• La temporalidad en radio es inmediata.
• En la radio, los mensajes tienen un componente semántico y un componente estético.
• El lenguaje radiofónico debe tender a la concisión.
• La audiencia radiofónica es heterogénea.
• La prensa escrita no genera más capacidad imaginativa en el lector que la radio en el oyente.
• Mientras más y mejor se domine el lenguaje radiofónico (voz y recursos técnicos), más se estimulará la imaginación del oyente.
• Temáticas científico-técnicas sí son aconsejables en radio, siempre que se adapte el lenguaje para su comprensión.
• Para que el receptor la acepte, la recreación radiofónica tiene que ser verosímil.

La Voz y la Locución

• La intensidad de la voz ayuda a describir tamaños y distancias.
• La expresión fonoestésica juega un papel determinante para entender el significado estricto de las palabras utilizadas en la radio.
• El ritmo en la locución varía en cada tipo de programa.
• Una inadecuada preparación lingüística por parte del profesional puede obstaculizar la corrección radiofónica.
• La actitud es uno de los factores que influyen en la locución.
• Es conveniente adecuar el tono de voz al tipo de programa o a las características de la noticia.
• Las inflexiones de la voz sí señalan la diferencia entre puntos y comas.
• La intensidad equivale al volumen.
• A diferencia del tono, la intensidad es más fácil de diferenciar perceptivamente.
• El tono es la impresión que nos produce la frecuencia de vibración a la que se manifiesta una determinada onda sonora.
• La unidad de medida del tono es el Hertzio.
• No es aconsejable el uso de frases hechas (clichés).

Claridad y Estructura del Mensaje

• La claridad del mensaje sí importa para la eficacia en la comunicación radiofónica.
• La claridad semántica sí está relacionada con la exactitud del vocabulario y la elección de las palabras precisas.
• En los textos radiofónicos sí importa que las oraciones sean claras y no complejas o alejadas de estructuras lógicas.
• La claridad enunciativa no afecta solo al léxico y a la sintaxis.
• La radio no tiene tres vertientes distintas en cuanto a la claridad: enunciativa, temática y técnica. (Las vertientes suelen ser enunciativa, temática y semántica).
• Es conveniente redondear siempre las cifras de una noticia radiofónica.

Géneros y Tipología de Programas

• Los géneros más utilizados en los magazines radiofónicos son los denominados géneros de diálogo: entrevistas, reportajes, coloquios, participación, etc.
• Los programas de variedades o magazines suelen programarse en horas de alta audiencia.
• Los magazines radiofónicos no se caracterizan por su corta duración.
• Según los contenidos, los programas de radio pueden ser generales o especializados (como los programas informativos).
• Los programas radiofónicos propagandísticos forman parte de la tipología de programas persuasivos.
• Los seriales radiofónicos forman parte de los programas radiofónicos formativos.
• La definición de «resumen o selección de noticias trascurridas en un breve y reciente espacio de tiempo, transmitidas entre intervalos parecidos, incluyendo información horaria» corresponde al Boletín Horario, no al Flash informativo.

Planos Sonoros y Montaje Radiofónico

• Los componentes del lenguaje radiofónico no son únicamente la voz y la música; también incluyen los efectos sonoros y el silencio.
• El silencio forma parte del lenguaje radiofónico.
• La perspectiva acústica se consigue mediante la superposición coherente, desde el punto de vista narrativo, de los distintos sonidos situados en diferentes planos.
• El plano radiofónico que reconstruye la distancia íntima de la comunicación interpersonal es el Primerísimo Primer Plano (PPP), no el segundo plano.
• El mejor plano radiofónico para que el locutor exprese intimidad y pueda transmitir su universo interior es el Primerísimo Primer Plano (PPP).
• El Primerísimo Primer Plano radiofónico no recrea la distancia de la comunicación interpersonal normal.
• Lo normal es que todas las figuras del montaje radiofónico se generen desde la mesa de mezclas, aunque en ocasiones también pueden ser producidas en el mismo estudio de radio.

Figuras de Montaje y Transiciones

• La aparición progresiva de sonido que, partiendo del punto 0 (silencio), acaba situándose en Primer Plano, es una figura del montaje radiofónico que se llama Fundido de Entrada (Fade In), no Fundido.
• Con el Fade Out el sonido no desciende de golpe a nivel 0 (silencio); desciende progresivamente.
• Con el Fundido no se cruzan sonidos, pero con el Fundido Encadenado sí.
• La ráfaga tiene una duración menor que la cortina, aunque ambas forman parte de la función sintáctico-gramatical de la música en radio.
• La cortina no se define como el fondo musical que se utiliza para la lectura (eso es la cama musical).
• La función principal de la sintonía es identificar a un programa de radio, diferenciándolo del resto de espacios de la emisora.
• La función ornamental de un efecto sonoro se presenta cuando tiene un valor puramente accesorio y solo sirve de refuerzo.

La Radio en Red

La radio en Red (o radio bajo demanda) supera algunas de las limitaciones que impone el canal tradicional, como la fugacidad o la secuencialidad de los mensajes.

Conceptos de Narrativa Audiovisual y Cinematográfica

A continuación, se presentan conceptos relacionados con la imagen y el sonido en medios audiovisuales.

Tipos de Planos Visuales

El plano es la unidad mínima narrativa y depende de la distancia y el ángulo de la cámara.

Por Distancia:

• Gran Plano General: Muestra el entorno; sitúa la acción.
• Plano General: Personajes de cuerpo entero.
• Plano Americano: Desde las rodillas.
• Plano Medio: Desde la cintura; se usa en diálogos.
• Primer Plano: Rostro o parte del cuerpo; muestra emociones.
• Plano Detalle: Objeto o parte muy concreta.

Por Ángulo:

• Normal: Altura de los ojos.
• Picado: Desde arriba (sugiere debilidad).
• Contrapicado: Desde abajo (sugiere poder).
• Cenital: Totalmente desde arriba.
• Nadir: Desde abajo mirando hacia arriba.
• Inclinado: Transmite tensión o confusión.

Movimientos de Cámara

Sirven para seguir la acción, crear ritmo o transmitir sensaciones.

• Panorámica: La cámara gira sobre su eje horizontal.
• Travelling: La cámara se desplaza físicamente (adelante, atrás o lateral).
• Zoom: Acerca o aleja la imagen sin mover la cámara.
• Steadycam: Cámara estabilizada que sigue suavemente al sujeto.
• Grúa / Dron: Movimientos amplios y verticales.

💡 Truco: Si la cámara se mueve → travelling; si solo gira → panorámica; si solo amplía → zoom.

Continuidad y Transiciones Visuales

La continuidad garantiza la coherencia y fluidez entre planos y escenas, de modo que la acción, el espacio y el tiempo se perciban de forma lógica y sin saltos para el espectador.

• Barrido: La cámara se mueve tan rápido (panorámica veloz) que genera una transición difusa; se usa para pasar de una escena a otra con energía.
• Congelado: La imagen se detiene (ejemplo: final de Los cuatrocientos golpes).
• Elipsis: Salto en el tiempo mostrando solo lo importante.
• Acelerado / Ralentizado: Manipulan la velocidad de la acción para intensificar el efecto visual o emocional.

Técnicas de Imagen

• Desenfoque: Consiste en perder nitidez total o parcial de la imagen. Se utiliza para dirigir la atención del espectador.
• Sobreimpresión: Se superpone una imagen, texto o gráfico sobre otra imagen ya existente en pantalla. Se emplea habitualmente para mostrar información adicional (como títulos, fechas, nombres o lugares).
• Cortinillas: Transiciones visuales que separan o enlazan escenas, programas o bloques de contenido. Consisten en un efecto gráfico o animado que “cubre” una imagen para dar paso a otra.

Sonido Cinematográfico

El sonido refuerza la atmósfera, el ritmo y la emoción.

Tipos según el Origen:

• Sonido Diegético: Pertenece al mundo de la historia (diálogo, pasos, una radio).
• Sonido No Diegético: Ajeno a la historia (música, narrador, efectos externos).

💡 Truco: Si el personaje lo oye → diegético; si solo tú lo oyes → no diegético.

Tipos de Voz:

• Voz In: Se ve quién habla.
• Voz Off: Narrador o pensamiento fuera de la imagen.
• Voz Over: Narrador externo o comentario paralelo.
• Voz Through/Out: Se oye pero el personaje no está visible o habla de espaldas.