LA IMAGEN COMO PRODUCTO ECONÓMICO

La dimensión económica de la imagen se rige por dos principios fundamentales:

Teoría de las Necesidades

La necesidad solo existe de un único modo (A). La no-necesidad también tiene causa (S). Se aplica el principio de exclusión: “o es o no es” (K).

Definición de Necesidad

La necesidad es la conjunción de tener una carencia más el deseo de satisfacerla, sucedida de cierta manera (impulso).

• Clasificación según su naturaleza: física, psicológica y lógica.
• Clasificación según su disponibilidad: libres, económicas (requieren esfuerzo).

Sistema de Necesidades (Maslow)

El sistema de Maslow plantea la jerarquía de necesidades. (Pregunta clave: ¿Qué imagen debe ser vista y por qué?).

Teoría del Valor

[El documento original no desarrolla este punto, pero lo establece como principio económico.]

LA IMAGEN COMO FORMA

La forma es la apariencia externa de la imagen, definida por líneas y superficies que crean el contorno, el fondo y el contenido. El estilo artístico se define por la forma artística.

1. La Forma

Tipos de Forma

• En función de la estructura: simples, complejas.
• En función de la producción: naturales, artificiales.
• En función de la dimensión: bidimensional y tridimensional (3D).
• En función de la génesis: orgánicas, inorgánicas.

Características de las Formas

• Orgánicas: Con vida, únicas e irrepetibles, presentan irregularidad y líneas curvas.
• Inorgánicas: Sin vida, inmovilidad, líneas rectas, simetría, carácter decorativo.

Elementos Plásticos

• Punto: Adimensional.
• Línea: Recorrido. No existe físicamente, pero es conceptual. Puede ser simple o compuesta, recta o curva.
• Plano: Sin volumen ni grosor.
• Volumen: Espacio ocupado por un cuerpo material. Es diferente de la capacidad (propiedad de contener cosas dentro).
• Color: Percepción visual.
• Textura: Irregularidades sobre una superficie continua.
• Formato: Proporción de las dimensiones de la imagen (altura por anchura). Determina el encuadre.
• Composición: Organización de los elementos conceptuales.
• Encuadre: Límite físico de la imagen, define lo visible y lo no visible (generalmente cuadrangular).
• Desencuadre: Descentramiento intencional.
• Reencuadre: Cuadro dentro de un cuadro.

Recursos Formales Específicos

• Anamorfosis: Deformación de la imagen que requiere un punto de vista específico para ser corregida. (Ejemplos: Cinemascope, Los embajadores de Holbein).
• Trampantojo: Ilusión visual que busca engañar al espectador haciéndole creer que ve objetos reales. (Ejemplo: Huyendo de la crítica de Pere Borrell).

2. La Figura

La figura puede ser geométrica o humana (representa el cuerpo del hombre o animal).

• Arte Figurativo: Se basa en la mimesis (imitación) de figuras reconocibles.
• Arte No-Figurativo: No imita figuras reconocibles. Se basa en la abstracción, que consiste en seleccionar aspectos visuales y aislarlos como concepto, rechazando cualquier modelo externo ajeno a la conciencia del artista.

Valores Formales

• Simetría: Técnica compositiva que implica la disposición regular de partes en torno a un centro, generando equilibrio.
• Asimetría: Pesos desiguales, lo cual no siempre implica falta de equilibrio.
• Proporción: Disposición de elementos relacionados entre sí.
• Armonía: Proporción equilibrada. Puede ser musical, cromática o visual. Genera un efecto estético de calma.
• Ritmo: Movimiento regular y recurrente. En cine, se relaciona con el montaje.
• Euritmia: Buena disposición de las diversas partes.
• Equilibrio y Orden.
• Decoro: Uso apropiado del estilo para un asunto determinado.
• Saturación: Pureza y espesor del color. Se relaciona con el “horror vacui” (miedo al vacío).
• Rarefacción: Desaturar o aligerar la densidad visual.
• Sobreimpresión.

Formalismos y Teoría de la Forma

Tendencia que considera el arte primariamente por su forma (composición, color, estructura), buscando la unidad orgánica (todo elemento está ahí por una razón, no por casualidad).

• Giovanni Morelli: Desarrolló el método atribucionista, que se centra en fijar la atención en detalles menores (ejemplo: las orejas en la Capilla Sixtina).
• Konrad Fiedler: Defendió la “pura visibilidad” como experiencia perceptiva.
• Heinrich Wölfflin: Estableció dos tendencias: lo lineal (predominio de la línea) o lo pictórico (predominio del color).
• Clement Greenberg: Teórico asociado al Expresionismo Abstracto.

LA IMAGEN COMO SIGNO

Semiótica y Semiología

La Semiótica es la disciplina que estudia el funcionamiento de los signos, su origen y su modo de operar. Su origen se remonta al Organon aristotélico (distinción entre significante y significado).

• Ferdinand de Saussure: Sus estudios están vinculados al estructuralismo. Distinguió entre:
  • Semiología de la Comunicación: Capacidad de comunicar sin barreras lingüísticas (a través de signos no verbales).
  • Semiología de la Significación.
• Christian Metz: Desarrolló la semiótica cinematográfica.

El Signo

El signo funciona por inferencia o significación. Remite o sustituye a un referente (idea mental, más o menos arbitraria).

Elementos Constituyentes del Signo (Saussure)

1. Significante: Lo que percibimos (visual, sonoro, etc.).
2. Significado: El contenido mental o concepto.

El Triángulo Semiótico de Peirce

Charles Sanders Peirce estableció una tricotomía para el signo:

1. Representamen (Significante): La manifestación que representa otro objeto.
2. Interpretamen (Significado): El sentido que le damos.
3. Objeto (Referente): Aquello a lo que remite el signo.

Ejemplo: El humo (Representamen) nos remite a la idea de fuego (Objeto), lo que interpretamos como “hay peligro” o “estoy salvado” (Interpretamen). Un significante sin significado es solo un objeto que no significa.

Polisemia: Fenómeno por el cual una palabra o signo tiene múltiples significados.

Niveles de Significado

El significado funciona a doble nivel:

• Denotación: Significado universal y objetivo (ejemplo: “naranja” como fruta). Se relaciona con la lengua de Saussure.
• Connotación: Significado subjetivo, cultural o figurado (ejemplo: “encontré mi media naranja”). Se relaciona con el habla de Saussure.

Paradigma y Sintagma

• Paradigma: Modelo o ejemplo. En ciencias sociales, describe el conjunto de experiencias de una sociedad. (Ejemplo: el paradigma dominante de que el sol era un dios para los incas).
• Sintagma: Conjunto de palabras o signos que cumplen una función sintáctica. Son descomponibles y crean coherencia textual.

Relación Paradigma-Sintagma: Eje vertical (paradigma) y eje horizontal (sintagma), según Saussure.

Códigos y Mensajes

• Códigos: Sistemas de signos. La comunicación es posible cuando emisor y receptor utilizan el mismo código. Pueden ser lingüísticos (orales, gestuales, escritos) o no-lingüísticos (información útil, más simple). (Procesos asociados: Decodificación, Trascodificación).
• Mensajes: Secuencia de signos organizada según un orden y reglas.

Funciones del Signo (Peirce)

El signo se clasifica según su relación con el referente:

• Icono: El significante tiene una relación de semejanza con el referente (ejemplo: una fotografía).
• Símbolo: El significante no tiene semejanza con el referente; la relación es arbitraria y convencional (ejemplo: la paloma es paz).
• Indicio: El significante tiene una relación de causa-efecto con el referente (ejemplo: el humo es fuego).

Lenguaje, Lengua y Habla

• Lengua: Sistema de posibilidades de recursos comunicativos. Implica linealidad y manifestación oral o gráfica. Posee doble articulación (monemas, morfemas).

Planos de la Lengua

1. Morfológico: Forma de los enunciados.
2. Sintáctico: Relaciones dentro del enunciado.
3. Semántico: Significado en el enunciado.
4. Pragmático: Interacción y uso del lenguaje.

• Habla: Materialización lingüística de los pensamientos. Evoluciona a partir del uso.
• Lenguaje: Sistema de comunicación. Puede ser humano o animal.

El Lenguaje Visual y Cinematográfico

El lenguaje visual se caracteriza porque el significante tiene formas visuales y colores. No posee doble articulación (una imagen es un enunciado).

• Lenguaje Cinematográfico: Se basa en la imagen-movimiento. Es un discurso, no un diálogo con el film. Si la lengua tiene reglas gramaticales, el cine es libre y se inventa constantemente.
• Semiótica Fílmica (Metz): Estudia los signos del cine. Metz separa lo fílmico (usar un objetivo) de lo cinematográfico (cómo se usa para transmitir).

Materias de Expresión Fílmica

1. La imagen fotográfica en movimiento.
2. Menciones escritas (créditos).
3. Sonido fonético (diálogos).
4. Música.
5. Sonidos inarticulados (ambiente).

La dimensión visual suele importar más que el sonido. El cine usa códigos-mensaje: específicos (banda de imagen, banda sonora, ambos audiovisualmente), no-específicos y mixtos. Metz define el significante fílmico como un significante imaginario (comparando cine y teatro).

Semántica y Pragmática

• Semántica: Estudia el significado de los signos. Variantes: semántica lingüística (codificación/decodificación), semántica lógica (relación entre signo y realidad) y semántica de ciencias cognitivas (cómo y por qué nos comunicamos).
• Pragmática: Estudia cómo nos comunicamos, la relación con el usuario, la motivación y la interacción comunicativa.

LA IMAGEN COMO REPRESENTACIÓN

1. La Pragmática de la Imagen

La pragmática se centra en la relación con los usuarios y la comunicación. El contexto permite distintas interpretaciones entre el emisor y el receptor.

El Discurso

El discurso se construye a través del lenguaje, contiene varios mensajes y puede ser ambiguo. Sus cuatro formas son: narrativa, descriptiva, expositiva y argumentativa.

• Inferencia: Acto que realiza el receptor para interpretar correctamente la referencia.
• Análisis Pragmático: Considera la situación, el contexto sociocultural, la relación, la información compartida, la relación emisor-destinatario, el enunciado y el tono.

La enunciación tiene un doble contexto: el contexto de producción (condición del emisor) y el contexto de recepción (perspectiva particular del receptor).

La Imagen como Representación

La imagen es la mediación entre el sujeto y el mundo fenoménico. Funciona en tres niveles:

• Epistémico: Aporta información sobre el mundo.
• Simbólico: Aporta información conceptual.
• Estético: Genera placer por una impresión sensorial específica.

Triángulo Pragmático: Sujeto espectador/productor, Imagen (representa), Realidad fenoménica.

Realidad y Espectador

• La Realidad: Es el ser más el experimentar. Se crea por un conjunto de inferencias (su interpretación depende del contexto, ej. cultural). Comprendemos las imágenes según nuestra realidad.
• El Espectador: Sujeto que mira. Posee una doble identificación: primaria (con su mirada) y secundaria (con los elementos de la imagen). No es pasivo; está sujeto a sentimientos y pulsiones (ejemplo: la pulsión escópica, necesidad de ver, como fase espejo de Lacan). Nunca tiene una mirada inocente (Gombrich). El espectador hace la imagen al verla.

Conceptos de Imagen y Percepción

• Imagen: Representación visual de la realidad, con criterio de semejanza. Es limitada y puede tener mayor o menor “naturalidad”.
• Ilusión: Percepción errónea (ejemplo: creer que el humo es de una barbacoa y no de un incendio). Incluye pareidolias e ilusiones ópticas.
• Simulacro: Intensificar el efecto real para que lo parezca (ejemplo: imagen virtual).
• Ídolo: Imagen a la que se le otorga valor.
• Idolatría: Adorar la imagen (indebido).
• Iconoclasia: Rechazo a la idolatría.
• Iconodulía: Veneración de la imagen.

Modos de Representación

• Modo Mimético: Se basa en el valor de iconicidad que fundamenta la ilusión (la cual tiende hacia el absoluto). La ilusión tiene dos efectos: lo real (verdaderamente existente) y la realidad (creer que es real por efecto de ficción). Lacan distingue: la realidad (conjunto de cosas percibidas por mí, fenoménico) y lo real (conjunto de cosas de existencia propia sin necesidad de ser percibidas por mí, ejemplo: las matemáticas).
• Modo Semiótico: Se basa en criterios de referencia. La visión está acompañada por la interpretación (subjetividad). La representación visual no puede copiar el mundo tal cual es (Goodman); siempre tiene un grado de abstracción. El modo semiótico se da con la representación simbólica.

2. El Dispositivo y la Materialidad

El Dispositivo es el conjunto de elementos que trabajan para transmitir un mensaje. El dispositivo visual regula la relación entre el espectador y la imagen.

• Naturaleza Física: Imágenes impresas, proyectadas, lumínicas.
• Eficacia: Debe tener un grado de eficacia para que el espectador reciba el mensaje.
• Doble Dimensión: Espacial y temporal.

El dispositivo no es visible (no es solo la imagen, sino también la relación entre ella y el receptor).

Materialidad de la Imagen

Las imágenes en el dispositivo son objetos que necesitan un soporte físico con características específicas: tamaño y delimitación (marco).

• Marco: Posee funciones visuales, económicas, simbólicas, narrativas y retóricas. Potencia la existencia del fuera de campo.
• Formato: Relación altura x anchura. Es arbitrario (artes plásticas) o estandarizado (cine: 4:3).
• Entorno Visual: Donde sucede la relación dispositivo-receptor (ejemplo: sala de cine). Puede ser un espacio iluminado, oscurecido o indiferente.

Punto de Vista (PDV)

El PDV tiene un doble papel de mirada: constitutiva (mirar algo concreto) o espectatorial (simple hecho de mirar). El espectador ve lo que el productor de la imagen vio. El PDV determina el encuadre y puede ser inmóvil (plano fijo) o móvil.

El Encuadre

El encuadre comprende lo que se encuentra en la imagen, delimitado por el soporte material. Depende de:

• Eje entre el PDV y el objeto.
• Distancia entre el PDV y el objeto.
• Posición relativa del PDV respecto al objeto (angulación).

El encuadre determina el fuera de cuadro: el espacio real no encuadrado y el espacio real externo a la imagen. (Ejemplo de intrusión: una percha que aparece accidentalmente).

Dimensión Espacial: Efectos de Profundidad

Espacio: Extensión donde puntos distintos coexisten a la vez. El dispositivo visual presenta una doble característica perceptiva: superficial (plano) y de profundidad.

• Perspectiva: Transformación geométrica del espacio tridimensional en una superficie plana. Es una reconstitución mental de volúmenes y disposición espacial. Modalidades: jerárquica, caballera, cónica, frontal, oblicua, aérea, menguante, ilusoria.
• Campo Visual: Fragmento de espacio imaginario recortado por la mirada en el interior del encuadre.
• Fuera de Campo (FDC): Espacio no integrado en el encuadre, con una relación imaginaria con el espectador.

La vinculación entre campo y FDC se denomina sutura (creando un solo espacio). El FDC sonoro implica una fuente sonora. Implican ver (campo) y deseo de ver (FDC).

Tipos de Fuera de Campo (Burch)

1. Superior
2. Inferior
3. Lateral izquierdo/derecho
4. Profundo
5. Frontal

Contracampo: Inverso a los 180º.

Dimensión Temporal: Imagen-Tiempo

El dispositivo visual tiene posibilidades temporales:

• Tiempo de Producción: Imagen instantánea (foto) o imagen con tiempo de realización (artes plásticas).
• Tiempo de Contemplación: Lo que se tarda en ver la imagen.
• Tiempo Resultante de Sucesión de Imágenes: (Cine), que coincide con su tiempo de contemplación.

Los dispositivos visuales tienen opciones en la representación de la realidad: en imagen fija y en imagen-movimiento (que tiene paso real del tiempo y manipulación del tiempo, como la elipsis).

Narratividad y Diégesis

La dimensión temporal del dispositivo visual tiene posibilidades de narratividad en la construcción diegética: fijación de un instante e instauración de una temporalidad diegética.

• Escena: Desarrollo de la acción en el campo visual (valor diegético). Usa tres unidades: tiempo, lugar y acción.
• Mostración: “Dar a ver”. Naturaleza icónica del cine que implica un punto de vista.

Narración Fílmica: Interrelación entre focalización (PDV narrativo/foco) y ocularización (cámara).

1. Focalización

Tiene tres parámetros:

• Localización: PDV del plano mismo.
• Mostración: PDV óptico del personaje (ejemplo: cámara subjetiva).
• Focalización: Información que se le permite saber al espectador sobre el universo diegético.

2. Ocularización

Es la mirada diegética:

• Ocularización Interna: Primaria (mirada subjetiva) o secundaria (por montaje).
• Ocularización Cero: No diegética (por la cámara).

Imágenes Subjetivas: Mental (personaje imagina), subjetiva verdadera (lo mirado sin ver al que mira) y semi-subjetiva (PDV del que mira + el que mira + lo mirado). (Ejemplo: Imagen-recuerdo, flashback).

Diégesis

Mundo ficticio donde ocurre todo. El narrador lo pone en marcha bajo tres ejes: espacio, tiempo y personajes. Mientras que el texto mimético reproduce hechos naturales, el texto diegético crea y obedece sus propias reglas.

• Narrador Extra-diegético: (Ejemplo: El laberinto del fauno).
• Narrador Intra-diegético: (Ejemplo: Malcolm en el medio).

3. El Símbolo y la Iconología

El Símbolo

Representación perceptible de una idea por convención socialmente aceptada. Es una figura retórica y un signo propiamente humano.

• Simbolismo (Movimiento Artístico): En contra de los valores materialistas. Búsqueda interior y verdad universal. Exalta la fantasía, la intimidad y la subjetividad. La imagen es un medio de expresión del ánimo, emociones e ideas.
• Visualidad Simbolista: Tratamiento específico del color y temático (subjetivo).

Interpretación Simbólica

Codificada por códigos específicos (señales de tráfico) y códigos culturales (religiosos, como la cruz cristiana).

Método Iconográfico-Iconológico (Panofsky)

Este método permite la interpretación profunda de las obras de arte en su contexto cultural e histórico.

1. Descripción Pre-iconográfica (¿Qué veo/hay?): Reconocer lo fundamental y señalar datos.
2. Análisis Iconográfico (¿Qué significa lo que veo?): Identificación, descripción y clasificación del tema. Reconocer atributos. No interpretar aún. (Ejemplo: reconocer la mitología greco-latina).
3. Análisis Iconológico (¿Qué quiere decir lo representado?): Se relaciona con el contexto histórico y social del artista. Busca la intención del creador y las condiciones culturales. Interpreta los temas descritos en el análisis anterior.