Esquilo: El Padre de la Tragedia Griega

1. Fija el orden y la forma de la tragedia, de tal manera que todas las obras van a presentar las partes siguientes:
   • Prólogo
   • Gran papel del coro
   • El informe del mensajero
   • El lamento final de la víctima que contribuye a la catarsis

Es el que tiene vinculación con lo sobrenatural, siendo el más religioso de los tres. Obras destacadas:

• Las Suplicantes, que formó parte de una trilogía.
• Los Persas, que conecta con la historia.

2. Añade dos actores más al coro.
3. Construye su obra con los componentes básicos de la tragedia:
   • Acción
   • Conflicto
   • Caracterización de personajes
   • Resolución
4. La finalidad de sus tragedias era la completa codificación y glorificación de Atenas.
5. Los dioses son una presencia absoluta, ya que se confrontan con el héroe y Esquilo se posiciona a favor de ellos.

Esquilo fue el primer autor de las trilogías. Algunas de sus obras más célebres incluyen La Orestíada, que pertenece al ciclo de los Atridas, cuya trilogía está compuesta por Agamenón, Coéforas y Euménides.

Sófocles: La Perfección Dramática

1. Perfecta estructuración de su obra en cuanto a los elementos de música y danza.
2. Introduce el tercer actor.
3. Enriquece el diálogo.
4. El abandono de la trilogía.
5. Concentra la acción en el plano psicológico, presentando personajes con verdaderos temperamentos psicológicos.
6. Prevalece el duelo dialéctico (el enfrentamiento verbal entre personajes).
7. Es un gran creador de héroes trágicos, a menudo concentrados en una sola obra.
8. Introduce la ironía dramática.
9. Variedad temática, abarcando diferentes ciclos míticos: Áyax (ciclo troyano), Antígona y Electra.

Los dramas de Sófocles son, hasta el día de hoy, los más representados.

Eurípides: El Humanismo Trágico

1. El empleo del prólogo como esquema esencial de la obra.
2. Es el que más recurre al deus ex machina.
3. Revoluciona las funciones del coro: este aparece muy poco y su función es más dramática que dialéctica.
4. Aumenta el realismo psicológico hasta extremos cercanos al naturalismo. Ejemplo: Fedra (hermana de Ariadna, presentada como una mujer envidiosa por no haber alcanzado lo mismo que otros).
5. Sus dramas están dominados por el escepticismo (no creía en los dioses tradicionales).
6. Racionalismo.
7. Enfoque de temas morales y sociales, lo cual es lógico dadas las características mencionadas anteriormente, ya que aborda temas de la vida cotidiana. También es capaz de entender el error humano (se dice que estuvo a punto de diluir el fatum y, con ello, la esencia de la tragedia).
8. La libre interpretación de los mitos.
9. Abundancia y mayor incidencia de personajes femeninos, mostrando una admiración por las mujeres, a las que suele considerar más fuertes que los hombres. Ejemplo: Las Troyanas.
10. Es el autor en el que los conflictos progresan de la siguiente manera:
    1. Hombre contra sí mismo (conflicto casuístico o de conciencia).
    2. Hombre contra los otros (conflicto colectivo y moral).
    3. Hombre contra Dios (conflicto espiritual).

Es a partir de Eurípides donde Nietzsche establece la división entre lo apolíneo y lo dionisíaco: el dominio de lo noble, sabio o justo frente al dominio de lo sexual o carnal.

Los dramas de Eurípides son los más humanos y los que ofrecen una mejor interpretación de la vida.

Las tragedias griegas se caracterizan por su doble lectura: lo que sucede en escena y los conflictos subyacentes que se desarrollan «por debajo».

La tragedia de Eurípides es considerada el drama moderno, siempre más ligada al pathos.

Diferencias entre Tragedia y Comedia Griegas

1. El fatum (destino) en la tragedia frente al medio ambiente (lo que nos rodea) en la comedia.
2. Personajes nobles en la tragedia frente a los rusticus (gente común) en la comedia.
3. La tragedia busca la catarsis psicológica y emocional, mientras que la comedia persigue la crítica social o la risa.
4. La tragedia suele ser ejemplarizante y culmina en una lección moral, mientras que la comedia se plantea como un efecto irreverente (nos reímos, no magnificamos los problemas, sino que les restamos importancia).
5. La comedia posee un carácter más carnal, erótico e incluso sexual que la tragedia, una característica que se ha acentuado con el tiempo.
6. Con el tiempo, la tragedia tiende a dimensionarse o alargarse, mientras que la comedia tiende a acortarse, presentándose a menudo en piezas breves (ejemplos: sainetes, entremeses).
7. La gran evolución de la comedia en nuestros tiempos (un ejemplo claro son los monólogos). Estos se basan en situaciones cómicas o en tipologías de personajes cómicos.

La Evolución de la Comedia

1. El arte de hacer comedia. Origen: Commedia dell’arte (tipificación, topificación e improvisación).
2. El Arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega, donde el término «comedia» pasa a designar lo que hoy conocemos como drama.
3. La comedia de costumbres, un género que, gracias a autores como Molière, otorgó a la comedia la misma dignidad que la tragedia.
4. La Volkskomödie (comedia popular) y sus descendientes, como La Locandiera.
5. La comedia moderna (comedy en inglés), más frecuente en el cine que en el teatro.

La Comedia griega, desde sus inicios, sienta las bases de lo que hoy llamamos comedia y se basa en tres elementos fundamentales que pueden utilizarse en diferentes dosis:

• El sentido humorístico (cuyo fin es hacer reír).
• El sentido crítico (con una vertiente positiva que ensalza virtudes y resalta defectos para su corrección, y una vertiente negativa que se centra solo en lo desfavorable).
• El sentido paródico (extremar, exagerar, distorsionar una realidad utilizando elementos reales). Ejemplos de obras: Martes de Carnaval de Valle-Inclán, Las galas del difunto (una parodia de Don Juan Tenorio), La hija del capitán.

La Teatralidad de la Comedia

Se representa por porcentajes. Los elementos que citaremos tienen la misma relevancia.

1. La comicidad en el lenguaje (ejemplo: monólogos).

El diálogo cómico es relevante porque dispone de muchos elementos que generan la comicidad:

1. El quid pro quo (malos entendidos).
2. El equívoco (una persona se hace pasar por otra).
3. Las situaciones anticanónicas (lo que no es normal). Ejemplo: el adulterio.
4. En los personajes, la existencia de tipos, prototipos y arquetipos.

En la historia del teatro, la comedia grecolatina tiene cuatro nombres fundamentales:

• Aristófanes, que da lugar a la comedia aristofanesca.
• Menandro

En Roma, la comedia tuvo mayor relevancia que la tragedia. Sus grandes representantes son Plauto y Terencio.

En la historia del teatro, la comedia latina influyó más que la griega, hasta el punto de que se distinguen tres tipos principales:

1. Comedia Palliata: comedia aristocrática, propia para el regocijo de los nobles.
2. Comedia Togata: versaba sobre asuntos cotidianos, comedias costumbristas con temas romanos que posteriormente influirían en la comedia plautina (Plauto).
3. Comedia Tabernaria: juegos que se practicaban en la taberna. Era la más proclive al naturalismo, tratando sobre todo temas relacionados con el sexo y el mal gusto.