El Cine de Terror: Un Recorrido Histórico

Orígenes y Primeras Manifestaciones (Años 10-20)

Antecedentes del Género

• El estudiante de Praga
• El hombre de las figuras de cera
• La casa sin puertas ni ventanas

El Expresionismo Alemán

• El gabinete del Dr. Caligari (Dir. Robert Wiene)
• Nosferatu, el vampiro (Dir. F.W. Murnau)
• El Golem (Temática: Xenofobia)
• Alraune: la mandrágora (Temática: Sexofobia)

La Era Dorada del Terror (Años 30-40)

Estudios Universal y su Legado

• Estética expresionista adaptada.
• Películas icónicas:
  • Drácula (Adaptación)
  • Frankenstein
  • La novia de Frankenstein

La Innovación de Val Lewton

El productor creativo Val Lewton marcó una diferencia fundamental con las producciones de Universal. En sus películas, la incógnita se mantiene en el aire, generando una clave de intriga. Lo fantástico no se materializa explícitamente, dejando el terror a la imaginación del espectador, como se aprecia en La mujer pantera.

Terror y Ciencia Ficción (Años 50)

Fusión de Géneros y Contexto Post-Guerra

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial y el impacto de la bomba atómica, surge un miedo generalizado a la ciencia y a la infiltración, lo que propicia la fusión del terror con la ciencia ficción.

Películas Representativas

• La cosa de otro mundo
• La invasión de los ladrones de cuerpos
• La humanidad en peligro
• El hombre menguante
• Me casé con un monstruo del espacio exterior

La Evolución del Terror (Años 60)

Directores Influyentes

• USA: Roger Corman
  • Ciclo de adaptaciones de Edgar Allan Poe.
  • Incorpora el color y el movimiento de cámara.
  • Ejemplo: La máscara de la muerte roja.
• INGLATERRA: Hammer Films
  • Añade elementos novedosos al cine de terror estadounidense: color, sexo y decorados laberínticos.
• ITALIA: Mario Bava
  • Ejemplo: La máscara del demonio.

Maestros del Suspense y el Horror Psicológico

• Alfred Hitchcock
  • Psicosis (Asesinato en serie)
  • Los pájaros (Revolución de la naturaleza)
• Roman Polanski
  • Repulsión (Abuso sexual / Sexofobia)
  • La semilla del diablo (Abusos: marido/mujer)
• George A. Romero
  • La noche de los muertos vivientes

Entre los años 60 y 70, en Italia, destaca la película Giallo de Dario Argento, un subgénero que fusiona el terror con el thriller y el misterio.

El Terror Moderno (Años 70)

Películas Emblemáticas

• La última casa a la izquierda (Dir. Wes Craven)
• La matanza de Texas (Dir. Tobe Hooper)
• Black Christmas (Dir. Bob Clark)
• El exorcista (Dir. William Friedkin)

Directores Clave

• David Cronenberg (Ejemplo: La mosca)
• John Carpenter (Ejemplos: Halloween y La Cosa [1982])

Las Cuatro Estaciones del Cine de Terror

Una visión poética del género:

• Primavera: Atisbos (Los inicios, las sugerencias).
• Verano: Pensamientos (El terror psicológico, la intriga).
• Otoño: Trance (La danza macabra, la inmersión en el horror).
• Invierno: El Después (Las consecuencias, el impacto duradero).

El Cine Negro: Sombras y Moralidad Ambivalente

Definiciones y Características Esenciales

• El género negro se basa más en interpretaciones subjetivas que en conceptos objetivos.
• Influencia del psicoanálisis.
• Elementos de melodrama.
• Atmósfera onírica.
• Clave documental.
• Temas de desilusión y represión.
• Ambivalencia moral.

Nexo de Unión con el Cine de Terror

• Uso de ángulos de cámara dramáticos.
• Imágenes de calles bañadas por la lluvia.
• Contrastes extremos entre luz y sombras.
• Escenarios urbanos opresivos (edificios, callejones).
• El fatalismo: los personajes del cine negro son fatalistas y rara vez escapan a su pasado.

El Héroe Masoquista

• Temas de sadomasoquismo.
• El cine negro es, ante todo, un estado de ánimo.
• Exploración de la vulnerabilidad masculina.

La Mujer en el Cine Negro

• No es frecuente ver mujeres con poder real en la pantalla, pero sí con influencia.
• Son mujeres independientes y fuertes que usan su atractivo para enredar a los hombres (femme fatale).
• Temas de misoginia y, en ocasiones, subtextos de homosexualidad.
• Son voluptuosas y representan una idealización compleja.
• Un ejemplo claro son las dos mujeres que aparecen en Retorno al pasado.

Lenguaje Cinematográfico

• El cine negro maneja un lenguaje elíptico y simbólico para burlar la censura de la época.

La Novela Negra y sus Variantes en el Cine

La evolución de la novela negra dio lugar a tres variantes principales en el cine negro:

1. Hard Boiled: Crítica social a la corrupción.
   • Ejemplos clásicos: El halcón maltés (Dir. John Huston).
   • Ejemplos recientes: Blade Runner.
2. Crook Story: Narración desde el punto de vista de los criminales.
   • Ejemplos clásicos: La jungla de asfalto (Dir. John Huston) o Atraco perfecto (Dir. Stanley Kubrick).
   • Ejemplos recientes: Breaking Bad (Serie de TV, pero con fuerte influencia).
3. Procedural (de procedimiento): Copia la estética de las dos anteriores, pero con un enfoque en la protección policial y la criminalidad sin explicación profunda.
   • Ejemplos: Series como FBI o CSI.

Comparativa: Cine Policial (Procedural) vs. Cine Negro

• Documental más marcado (Procedural) vs. Ficción más marcada (Cine Negro).
• Policía: héroes intachables (Procedural) vs. Policía: corrupta y brutal (Cine Negro).
• Punto de vista de la policía (Procedural) vs. Punto de vista de los criminales (Cine Negro).
• Advertencia paternalista (Procedural) vs. Propuesta individualista (Cine Negro).
• Afinidad con tesis conservadoras (Procedural) vs. Afinidad con tesis progresistas (Cine Negro).

El Cine Musical: Ritmo, Color y Fantasía

Características Distintivas del Género Musical

• Fragmentación del espacio, reflejo del cubismo según algunos autores.
• Multiplicación y división de la figura humana en 2 o 3 partes, creando un alter ego.
• Estilo directo.
• Múltiples niveles de realidad en el relato.
• El musical reflexiona continuamente sobre sí mismo (metacine).
• Creación de un mundo imaginario y escapista.
• Objetos cotidianos utilizados como parte de los números musicales.
• Falsa espontaneidad muy elaborada: ejemplo icónico de Fred Astaire bailando por el techo en Bodas reales.
• Interpretación optimista de la realidad.
• Musicalización de lo cotidiano.
• Participación activa del espectador en el relato: Maurice Chevalier mira a cámara, al público, invitándolo a la complicidad.
• Incorporación de la pintura a la coreografía: ejemplos como Un americano en París o Melodía de Broadway.
• Autonomía y dinamismo de la cámara.
• Ritmo acelerado en el montaje.
• Funcionalidad del color, similar a la del melodrama.
• Funcionalidad de los avances técnicos (pantalla más grande, grúa, etc.).
• Sentido dinámico del espacio.
• Función expresiva de los decorados.
• Expresividad de elementos técnico-mecánicos como la grúa.
• La época dorada del género en Estados Unidos abarca de 1927 a 1950, coincidiendo con el Sistema de Estudios de Hollywood.
• Rick Altman, en su libro The American Film Musical, afirma que es la heterosexualidad en su máxima expresión, mientras que otros autores sugieren que es una expresión de la homosexualidad silenciada por el tabú, oculta tras la imagen de pareja convencional.

La Nouvelle Vague y los Nuevos Cines: Una Revolución Cinematográfica

Surgimiento de Corrientes Innovadoras (Finales de los 50 – Inicios de los 60)

Entre finales de los años 50 e inicios de los 60, surgieron numerosas corrientes de «nuevos cines» en distintos países, marcando una ruptura con las formas tradicionales:

• Free Cinema en Inglaterra (Generación de los «jóvenes airados»): Tony Richardson, Karel Reisz, entre otros.
• Escuela de Nueva York (John Cassavetes, Sidney Meyers) y Underground USA (Andy Warhol, Jonas y Adolfas Mekas).
• Cinema Novo brasileño: Glauber Rocha, Ruy Guerra.
• Nuevo Cine Español: Carlos Saura, Miguel Picazo.
• Nuevo Cine Japonés: Nagisa Oshima.
• Nuevo Cine Checoslovaco: Miloš Forman, Věra Chytilová.

Características y Antecedentes de la Nouvelle Vague

Contexto y Ruptura con el Cine Tradicional

• Entre los años 30 y 50, predominaba el cine de los «ancianos», cineastas que realizaban películas con la etiqueta «de calidad», caracterizadas por producciones costosas y puestas en escena aparatosas, lo que hacía que la recaudación fuera cada vez más incierta. Esto llevó a que tuvieran que ceder el paso a una nueva generación de jóvenes cineastas a finales de los 50.
• Los productores acogieron a la nueva ola porque la Nouvelle Vague resultaba más económica que las películas de los «ancianos».
• El cine de Francia comenzó a depender del Ministerio de Cultura, en lugar del Ministerio de Industria, lo que favoreció una visión más artística.
• En Francia, el cine no tenía una competencia tan fuerte con la televisión como en otros países.
• Los cineastas de la Nouvelle Vague, antes de hacer cine, reflexionaban profundamente sobre él; eran muy críticos con el cine de estudio de los años 40 y 50, pero apelaban como referentes y fuentes de inspiración a directores como Jean Renoir o Jean Vigo. También tomaron como modelo a los neorrealistas italianos, como Roberto Rossellini y Vittorio De Sica, y redefinieron el trabajo de los directores de Hollywood.
• Entre 1950 y 1964, el cine quedó marcado por la aparición de la Nouvelle Vague.
• Directores como Jean-Luc Godard, François Truffaut y Agnès Varda propusieron la ruptura con el cine de estudio y de guionista, así como con el cine de los «ancianos». Sin embargo, también reivindicaron la continuidad de los directores franceses que admiraban, como Renoir, Vigo y Robert Bresson.
• Jean Rouch, por su parte, desarrolló el «cine directo», una nueva forma de hacer documental que influiría profundamente.
• Los personajes se desarrollan en torno al individualismo, la experiencia de la libre elección, la ausencia de cualquier conocimiento racional del universo y el sentido del absurdo en la existencia humana.