Voice-over

• Práctica muy común en la televisión, la radio, programas informativos, documentales y en aquellos donde las entrevistas son una parte importante del contenido. Proporciona al oyente una sensación de autenticidad, tanto del discurso como de la voz del interlocutor, e incluso del acento regional o cultural (adaptado de Orero 2005: 214).
• También se usa en realities, vídeos corporativos, materiales educativos y teletienda.
• Puede hacerse en directo.
• Una de las principales dificultades es que, a menudo, no se proporciona un guion al traductor, quien debe realizar la transcripción.

Aspectos Técnicos del Voice-over

• Se reduce el volumen del sonido de la LO (Lengua Original), al que se le superpone un audio en la LM (Lengua Meta), aunque el sonido de la LO seguirá siendo audible.
• Existe un desfase temporal entre el sonido de la LO y el de la traducción (delay effect). Al escuchar la LO, el producto audiovisual se percibe como más real.
• Para conseguir este desfase, se puede:
  • Comenzar dos segundos después y finalizar dos segundos antes que el TO (Texto Original).
  • O empezar tres o cuatro palabras después del TO.
• Cada estudio tiene un formato de guion diferente.

Consejos para el Voice-over

• Buscar espontaneidad y naturalidad en el lenguaje (texto diseñado para ser interpretado en voz alta).
• Aplicar técnicas de reducción y compresión para que el texto meta dure lo mismo o menos que el original.
• Ser lo más literal posible al principio y al final de las intervenciones.
• Si hay elementos reconocibles por el destinatario (nombres propios, palabras de pronunciación similar) o deícticos que se acompañan con movimientos de señalización del hablante, es crucial que coincidan en el TT (Texto Traducido) con la posición que tienen en el TO.
• Alternar frases largas y cortas para mantener el ritmo y la atención.

Símbolos de Ajuste en Traducción Audiovisual

• (ON): Primer plano de la cara del personaje; se ven los labios claramente.
• (OFF): Se oye la voz del personaje, pero no puede verse.
• (DE): De espalda.
• (DL): El personaje está lejos de la cámara.
• (SB): Se ve el personaje, pero no su boca.
• (G): Gesto sonoro del personaje (respiración audible, gruñido, etc.) (paralingüístico).
• (AMT)/(A la vez): Los personajes hablan al mismo tiempo.
• (Ambiente): Sonido de ambiente.
• (R): Risas.
• (LL): Llanto.
• (ATT): Voz proveniente de un teléfono.
• /: Pausa breve.
• //: Pausa larga durante el discurso de un personaje.
• …: Pausa breve en el discurso del personaje (dudas, correlaciones).

El Traductor en el Proceso de Doblaje

1. Recepción del Encargo y Materiales

   El traductor recibe el encargo de traducción y los materiales necesarios:

   • Guion: Es preferible que sea el de postproducción, no el de rodaje. Debe incluir:
     • Códigos de tiempo.
     • Nombres de personajes y sus intervenciones.
     • Insertos, comentarios, indicaciones.
   • Archivo de vídeo.

2. Comprobación de la Integridad del Material

   Verificación de que todos los materiales recibidos están completos y correctos.

3. Visionado y Verificación del Guion

   Visionado para comprobar que el lenguaje verbal que aparece en pantalla está reflejado en el guion.

   Atención especial a:

   • Texto ausente.
   • Insertos.
   • Voces en off.
   • Finales de secuencia y pausas superiores a 5 segundos.
   • Frases inteligibles en los ambientes de la película (identificar y extraer ambientes).

   Indicar su ubicación con código de tiempo.

4. Traducción y Adaptación

   Con la lista de diálogos que refleja el contenido verbal de la película, se procede a la traducción y adaptación.

   Consideraciones importantes:

   • Las formas de tratamiento (tú, usted), registro, dialectos, jergas, etc.
   • El estudio de doblaje puede solicitar la inclusión de símbolos de ajuste en un texto de dos columnas (utilizados por traductores y ajustadores-adaptadores).

Proceso General del Doblaje Audiovisual

1. Encargo de la Distribuidora

   La distribuidora, tras adquirir un producto audiovisual, encarga el doblaje a un estudio especializado.

2. Traducción

   El traductor recibe el encargo del estudio de doblaje junto con los materiales necesarios. En ocasiones, también puede encargarse del ajuste.

3. Adaptación o Ajuste

   El ajustador o el director de doblaje adaptan el texto del traductor para asegurar la sincronía.

4. Producción

   Selección de actores de doblaje y director de doblaje; se establece el calendario y la sala de doblaje.

5. Dirección, Interpretación y Grabación

   Dirección e interpretación de doblaje, y grabación de voces en sala.

6. Mezclas y Postproducción

   El técnico de sonido mezcla la banda de la imagen con la del doblaje y la banda sonora (soundtrack).

7. Entrega al Cliente

   El producto final es entregado al cliente.

Tipos de Sincronismos en Doblaje y sus Responsables

Es fundamental lograr una sincronía entre las voces de los actores de doblaje y las imágenes del texto audiovisual, tanto en duración como en las características de la voz.

• De contenido (Traductor): El argumento de la traducción debe coincidir con el guion original.
• Visual (Ajustador o Director de Doblaje): Sincronización propiamente dicha entre los movimientos articulatorios de los actores y los sonidos que llegan a nuestros oídos.
• De caracterización o acústico (Director de Doblaje): Armonía entre la voz del actor/actriz de doblaje y la apariencia, personalidad y gesticulación del actor/actriz en pantalla.

Sincronía Visual en Doblaje

• Labial o fonética: Adaptar/ajustar la traducción a los movimientos articulatorios de los actores:
  • En vocales abiertas y consonantes bilabiales y labiodentales, para que exista cierta consonancia entre los sonidos y el movimiento de los labios.
  • Hoy en día, solo se respeta estrictamente si es un primer plano o un primerísimo primer plano.
• Isocronía: Coincidencia temporal entre la voz de doblaje y el momento en que los actores hablan o callan.
• Kinética o cinésica: Coherencia entre el habla y los movimientos y acciones del actor.

El Guion Audiovisual: Tipos y Funciones

• Es el dibujo completo de la historia que se quiere contar en imágenes, con diálogos y descripciones. Se divide en secuencias y escenas.
• Si consideramos una película como un edificio, el guion serían los cimientos.
• El guion se escribe en tres fases principales (dando lugar a 3 tipos de guiones):
  • En la mesa: Guion literario (no necesariamente es de literatura).
  • En el rodaje: Guion técnico (detalle de las tomas y los planos, angulación, iluminación, etc.), que asiste en el plan de rodaje y de montaje.
  • En el montaje: Guion de postproducción (muestra la película en su versión final, siendo el más relevante para el traductor audiovisual).
• En el guion literario aparecen las acciones y los diálogos de los personajes, así como descripciones generales de los escenarios y acotaciones para los actores.
• Cuando se revisa la numeración de las escenas y páginas y se especifican algunas necesidades que requerirá la película en la fase de producción, se obtiene un guion de producción.