Clasificación de Géneros Cinematográficos

Los géneros cinematográficos pueden categorizarse de diversas maneras, atendiendo a múltiples criterios:

1. Según el soporte y el medio.
2. Según el formato de película.
3. Según la duración.
4. Según el objetivo (finalidad predominante).
5. Según el estilo y la estética histórica.
6. Según la adecuación a la realidad.
7. Según la materia audiovisual.
8. Según el tipo de producción.
9. Según la estructura.
10. Según el origen del guion.
11. Según la calificación por edades y el público al que se dirigen (infantil, adolescente, etc.).

Otras Perspectivas de Categorización

1. Formatos Cinematográficos:

Clasificación en función de la forma artística, es decir, de la naturaleza del material expresivo y su relación con la realidad.

• Cine mudo / Cine sonoro
• Cine de animación / Cine de referente real
• Cine figurativo / Cine no figurativo: El cine no figurativo se caracteriza por la presentación de imágenes en un relato no lineal o no construido, permitiendo que cada espectador genere su propia interpretación y construcción de significado.
• Cine argumental / Cine documental

2. Categorías Supragenéricas:

Condicionantes previos a cualquier clasificación genérica y a los formatos que tienen relevancia en el resultado final:

• Duración
• Finalidad
• Proceso de producción
• Origen del guion
• Estructura

3. Géneros:

• Formas expresivas heredadas de la literatura y el arte.
• Fórmulas de la industria para explotar el género de un filme.
• Convenciones de los estudios para la explotación comercial.
• «Guías» para el comportamiento del público (por ejemplo, para provocar risa o llanto).

Clasificación por:

• Expectativas que generan: drama, comedia.
• Época.
• Temas o ciclos: de guerra, biográfica, religiosa, etc.
• Tratamiento.

Tipologías Genéricas:

• Géneros canónicos: Drama o melodrama, Western, Comedia, Musical, Terror, Fantástico o ciencia-ficción, Aventuras, Criminal y Bélico.
• Híbridos: Más de un género, por ejemplo: Comedia dramática, De romanos (drama de antigüedad + aventuras), Catástrofes (drama + aventuras), Kolossal (drama histórico, bíblico o actual + aventuras), Esperpento (comedia + drama trágico) y Cine de propaganda (bélico, político o criminal + drama).
• Intergenéricos: Participan muchos géneros, pero tomando algo de cada uno y manteniendo su identidad: Cine en el cine, Mundo del cine, Teatro, Televisión, Espectáculos, Películas de carretera y de viajes, Cine de mujeres, De profesionales (médicos, abogados, etc.), Cine de temática homosexual, Cine de historias de amistad, Cine erótico, Relatos de venganza.

Otras Categorías Comerciales:

Cómic, cine de autor, clásico, infantil, animación, manga, erótico, suspense, etc.

La Transición al Cine Sonoro (1927-1928)

El final de la década de 1920 estuvo marcado por la revolución que supuso la llegada del cine sonoro. La primera película que se considera sonora es El cantor de jazz, de Alan Crosland. Warner Bros. produjo esta película cuando estaba al borde de la ruina, en un desesperado intento por reflotar. Gracias al éxito del filme, logró resurgir e impuso el sonido al resto de las productoras.

Aunque inicialmente parecía que la incorporación del sonido restaba expresividad a los planos, pronto se supo aprovechar la capacidad comunicativa que aportaban los diálogos. Los espectadores podían comprender mejor las historias, y numerosos intelectuales vislumbraron la posibilidad de escribir guiones de mayor profundidad.

En el ámbito del cine como sistema global, la incorporación del sonido generó profundos cambios en la industria. Ya no bastaba con ser fotogénico; la voz también debía cumplir con ciertas expectativas. En el cine norteamericano, muchos actores de origen extranjero vieron reducidas sus posibilidades de triunfar en Hollywood, ya que su acento no se ajustaba a las exigencias de los personajes, lo que los relegó a interpretar papeles muy específicos.

Los grandes estudios, que por entonces aglutinaban verticalmente todas las actividades cinematográficas (producción, distribución y exhibición), se vieron obligados a realizar cuantiosas inversiones para adaptarse a la nueva tecnología del registro sonoro. Las cámaras de cine, para asegurar una óptima sincronización entre la banda sonora y la de imagen, pasaron a rodar a 24 fotogramas por segundo, lo que implicó también la reforma de las salas de exhibición.

La irrupción del cine sonoro también conllevó la necesidad de reestructurar financieramente Hollywood. Con la aparición del sonoro, el control de la industria se desplazó definitivamente de las empresas puramente cinematográficas, concentrándose en manos de la gran banca y de la industria electrónica.

La llegada del sonido también potenció la relevancia de los guionistas en la industria cinematográfica, cuya importancia hasta entonces había sido limitada. Así, llegaron a Hollywood numerosos periodistas, escritores y dramaturgos (como los hermanos Mankiewicz, Charles MacArthur, Ben Hecht, entre otros) de la Costa Este de EE. UU. y también de Europa, atraídos por la vasta oferta de trabajo que representaba escribir para la industria cinematográfica.

La llegada del cine sonoro supuso el despegue definitivo de la industria de Hollywood como hegemón mundial en el ámbito de la cinematografía. A partir de este momento, Hollywood se consolidaría como la referencia para todos los profesionales del cine. Actores, directores y productores iniciados en sus países de origen en el mundo del celuloide tendrían como destino la industria de Hollywood, ya sea para progresar en sus carreras profesionales o porque las circunstancias sociopolíticas de Europa los obligaban a ello (la Segunda Guerra Mundial, por ejemplo, fue causa de una gran diáspora de personalidades del cine).