El Relato Audiovisual: Conceptos Fundamentales

El relato audiovisual es la narración de acontecimientos de una historia, que nos explica parte de ella en un corto periodo de tiempo. Se compone de la banda de imagen y sonido. La imagen y el sonido en audiovisuales son miméticos, es decir, se asemejan a la realidad, pero se ficcionalizan.

Intencionalidad en la Comunicación Audiovisual

En las diferentes ramas de la comunicación, la finalidad o intención del relato varía para conseguir objetivos específicos a partir de la narración de historias. Estos objetivos pueden ser:

• Entretener
• Convencer
• Informar

Características del Reportaje Audiovisual

Los reportajes no solo buscan informar, sino también aparentar veracidad. Para ello, utilizan recursos como imágenes reales y una voz narrativa en off para transmitir una sensación de verdad. Al igual que los spots publicitarios, su intención es convencer y persuadir al espectador para lograr objetivos específicos.

Conceptos Clave del Lenguaje Audiovisual

Escena:

Plano o conjunto de planos en un mismo ambiente sin elipsis.

Sinopsis:

Resumen de la historia.

Escaleta:

Sinopsis estructurada en escenas con una descripción mínima de cada acción.

Secuencia:

Conjunto de planos o escenas que forman una unidad narrativa, aunque no necesariamente mantengan continuidad de tiempo y espacio.

Plano-Secuencia:

Una secuencia completa filmada en un único plano sin cortes.

El Guion Literario

El guion literario, escrito por el guionista, debe incluir como mínimo la escaleta, la sinopsis, el tratamiento y el storyline. Se estructura por escenas.

Fases de la Producción Audiovisual

La producción audiovisual se divide en tres fases principales:

1. Preproducción (Preparar el Rodaje)

   En esta fase, el guionista escribe el guion y crea el contenido narrativo. El productor organiza la producción, recauda capital y busca el equipo necesario.

2. Producción (Grabar el Rodaje)

   La figura más importante es el director, quien concibe cómo transformar en imágenes el contenido de la preproducción y dirige la puesta en escena.

3. Postproducción (Conseguir el Producto Final)

   El rol más importante es el del montador, quien da forma definitiva al film, desde el premontaje de imagen y sonido hasta el montaje definitivo y la banda sonora musical.

El Lenguaje Visual Audiovisual

Intencionalidad de la Mirada y el Encuadre

La unidad básica de la imagen audiovisual es el plano, un fragmento continuo de la forma audiovisual. Posee dos características principales: duración y encuadre. Se busca que el espectador se focalice en puntos determinados, ya que el encuadre posee una intención específica. La imagen dentro del encuadre condiciona la mirada del espectador y articula la relación entre el campo y el fuera de campo.

El Campo y el Fuera de Campo

Cuando algo está fuera de campo, no lo vemos, pero lo imaginamos; sigue siendo un espacio visual o sonoro que el espectador debe inferir.

Composición del Cuadro y Relación de Aspecto

La relación de aspecto, que afecta al campo de visión, es la proporción entre el eje X y el eje Y según el formato de película. La lente anamórfica deforma la imagen para que, al proyectarse, se vea correctamente, mientras que la lente esférica no produce esta deformación.

Tipos de Plano

• Según la distancia: Plano general, plano medio largo, plano medio, plano corto, primer plano, primerísimo primer plano (PPP).
• Según el ángulo: Normal, picado, contrapicado e inclinado.
• Según la altura: Normal, baja y corta.
• Según el número de personajes: One shot, two shot y group shot.
• Según el punto de vista: Escorzo, subjetivo, etc.

Movimientos de Cámara

Panorámica:

Movimiento sobre el eje (horizontal, vertical o de balanceo).

Travelling:

Desplazamiento en el espacio (avance o retroceso, ascendente o descendente, lateral o circular, y zoom).

La Puesta en Escena

La puesta en escena se refiere a la disposición de una historia para ser rodada y su materialización en imagen y sonido. Es la materialización del guion literario, incluyendo la dirección de los actores y los movimientos de cámara. Es una de las tareas principales del director y su equipo, abarcando elementos como escenarios, maquillaje, atrezo, decorados, etc.

Aspectos Clave del Lenguaje Visual

Para comprender el lenguaje audiovisual, se deben contemplar los distintos aspectos que componen su lenguaje y técnica:

• El encuadre
• La composición
• La profundidad de campo
• El tipo de plano
• El movimiento de cámara
• La relación de aspecto
• La puesta en escena
• La iluminación
• El color

Aplicaciones del Lenguaje Audiovisual

• Lenguaje audiovisual y ficción: Se centra en narrar historias con imágenes para el entretenimiento.
• Lenguaje audiovisual y publicidad: Busca el espectáculo y la intensidad para persuadir.
• Lenguaje audiovisual y periodismo: Se caracteriza por el compromiso con la veracidad, la inmediatez y la realidad.

El Montaje Audiovisual

Fundamentos del Montaje

El montaje audiovisual es la organización de los elementos visuales y sonoros de la producción audiovisual, basada en su selección, duración y orden. Es la fase final de la producción audiovisual, una vez que el guion literario ha sido puesto en escena y se ha transformado en imágenes y sonidos grabados por una cámara.

Transiciones y Signos de Puntuación

Algunos signos de puntuación o transiciones comunes en el montaje son:

• Corte
• Fundido a negro
• Barrido
• Cortinilla
• etc.

Continuidad o Raccord

La continuidad o raccord se basa en los ejes de acción y el eje de cámara para mantener la coherencia narrativa y visual.

• Sobre la puesta en escena: Incluye la dirección de los personajes y las miradas (raccord de mirada, movimientos, gestos, luz y sonido).
• Sobre la cámara: Se refiere a la relación entre el eje de cámara y el eje de acción (ley de los 180 grados y regla de los 30 grados), fundamentales para mantener la coherencia espacial y visual en la edición de una escena.

Construcción del Tiempo Fílmico

El tiempo fílmico puede ser manipulado de diversas maneras:

• Sin relación temporal: No sigue un orden cronológico (Ej. Pulp Fiction).
• Tiempo simultáneo: Aumenta la tensión con dos o más líneas de acción en diferentes sitios (Ej. El Resplandor).
• Tiempo sucesivo:
  • Con elipsis: Acelera la historia saltándose periodos no relevantes.
  • Sin elipsis: Sin salto temporal, con tiempo real.
• Tiempo desordenado:
  • Analepsis (flashback): Escena anterior al tiempo real (Ej. Ciudadano Kane).
  • Prolepsis (flashforward): Escena que muestra el futuro en tiempo real (Ej. El Mar).

Construcción del Espacio Fílmico

El espacio fílmico también se construye de diferentes formas:

• Sin relación de espacio: Planos sin relación aparente, sin necesidad de proporcionar una referencia espacial clara (Ej. Ciudadano Kane).
• Espacio idéntico: El mismo espacio mostrado en los planos desde diferentes ángulos (Ej. El Resplandor).
• Espacio dinámico: Acción desarrollada sin interrupciones en un mismo espacio.
• Espacio discontinuo: Acción que transcurre en espacios diferentes, pero relacionados narrativamente.

Montaje y sus Aplicaciones

• Montaje y comunicación audiovisual: Se refiere a la evolución y los cambios que se producen en el cine y la televisión a lo largo de su historia, proporcionando un campo para el estudio de la relación entre la forma fílmica y el contenido narrativo.
• Montaje y publicidad audiovisual: Utiliza la metáfora audiovisual y el montaje de atracciones para generar impacto.
• Montaje y periodismo audiovisual: Se caracteriza por la fragmentación del discurso y la combinación de elementos para transmitir información.

El Diseño Sonoro Audiovisual

Características y Tipos de Sonido

• Características acústicas generales: Nivel o amplitud, tono o frecuencia, y timbre o armónicos.
• Tipos de sonido:
  • Sonido fónico: Diálogo de un personaje.
  • Sonido no fónico: Ruido, música, silencio, etc.

Relación entre Sonido e Imagen

La relación entre la banda de sonido y la banda de imagen se clasifica en función del nivel narrativo y la percepción:

• En función del nivel narrativo (diegético):
  • Extradiegético: Sonido que no forma parte del universo narrativo de la historia y no es percibido por los personajes (Ej. banda sonora).
  • Intradiegético: Sonido que forma parte del universo narrativo de la historia y es perceptible por los personajes (Ej. diálogos, sonidos ambientales).
• En función del nivel narrativo y del campo/fuera de campo:
  • Sonido in: Sonido diegético cuya fuente es visible en pantalla.
  • Sonido off: Sonido diegético cuya fuente no es visible en pantalla, pero se infiere que está en el espacio de la escena.
  • Voz en off: Voz extradiegética, a menudo de un narrador o personaje que no está presente en la escena.
  • Voz over: Voz extradiegética que se superpone a la imagen, como una narración o un pensamiento interno.

Operativa de Cámara e Iluminación

Básicos Operativos de Cámara

El cuadro delimita el encuadre, y la imagen audiovisual dentro de este es plana, aunque puede generar sensación de profundidad. La imagen se captura a través de una cámara, cuyas lentes determinan las características de la imagen.

Tipo de lente según su longitud focal:

• Lente normal
• Lente angular
• Teleobjetivo

Factores Determinados por las Lentes

Las lentes influyen en varios aspectos de la imagen:

• El campo de visión.
• La sensación de profundidad: El tipo de lente determina la profundidad de campo junto con la apertura del diafragma y la distancia al objeto.
• La mediación de la luz: Las lentes influyen en cómo la luz da forma a los objetos a través del reflejo, y el balance de blancos permite obtener una imagen con colores naturales. En audiovisuales, se trabaja con el color aditivo.
• El color de la luz: Se mide por la temperatura de color de una fuente de luz en grados Kelvin, diferenciando entre la temperatura de luz de las lámparas o la luz del día, y sus colores cálidos o fríos.

Análisis de la Luz en Imagen Audiovisual

Al analizar la luz en una imagen audiovisual, se consideran los siguientes aspectos:

• Nitidez y contraste: Luz dura o suave.
• Dirección: Frontal, lateral, contraluz, etc.
• Fuente lumínica: Natural o artificial.
• Color: Saturación, brillo y matiz.

Tipos de Iluminación Cinematográfica

La iluminación cinematográfica puede ser de tono alto o bajo.

Pasos Operativos Básicos de Cámara

1. Configuración inicial (menú).
2. Balance de blancos.
3. Ajuste de la luz.

Modos de Cámara Comunes

Foto:

• P: Programado.
• Tv: Time value (Prioridad de obturación).
• Av: Aperture value (Prioridad de apertura).
• M: Manual.

Video:

• P: Programado.
• M: Manual.

La Imagen Digital

La resolución de la imagen digital se calcula en píxeles, la unidad mínima de la imagen digital compuesta por puntos de color.

Efectos Especiales

Las imágenes fílmicas pueden obtenerse por medios técnicos especiales a partir de:

• Efectos mecánicos o físicos: Lluvia, niebla, viento, fuego, etc.
• Efectos visuales o fotográficos: Animación, croma (green screen), composición con pintura y proyecciones.