Conceptos Fundamentales del Audiovisual

1. ¿Qué tipo de plano sería adecuado para presentar personajes que además interactúen en la misma escena?

Plano medio.

2. ¿Primer creador que utilizó el plano como unidad fundamental sobre la que se construye el film?

Griffith.

3. ¿Cuál no es necesariamente un valor o propiedad de una imagen con gran cantidad de píxeles?

Mayor calidad.

4. ¿Qué determina la longitud de onda de la luz?

Las dos son correctas.

5. La compresión de video digital, si se realiza con un códec de alta calidad, supone:

Todas son correctas.

6. La utilización de una metáfora en un discurso audiovisual, sería:

Un recurso semántico.

7. El espacio audiovisual puede ser recreado mediante:

Todas son correctas.

8. ¿Qué significa que el montaje cinematográfico posee una naturaleza conceptual?

No solo se limita a unir imágenes, sino que crea un conjunto de relaciones espacio-temporales creadas mediante la combinación y duración de los fragmentos, que permiten articular un mensaje audiovisual con fluidez, coherencia, ritmo y expresión propia, según las intenciones del emisor y las capacidades y expectativas del receptor.

9. ¿Qué determina el timbre de un sonido?

Los armónicos, según su número e intensidad, determinan el timbre, que es la característica que distingue dos sonidos con el mismo tono.

10. ¿Qué relación tienen los movimientos de cámara con el tiempo y el espacio cinematográfico?

En relación con el tiempo, los movimientos de cámara controlan cómo se desarrolla el tiempo dentro del plano. En cuanto al espacio, los movimientos de cámara (travelling, panorámica, grúa, etc.) lo redefinen a medida que la cámara se mueve. Pueden ampliar la percepción del espacio o centrar la atención en un objeto o personaje específico.

11. ¿Qué formato de imagen no es recomendable para la edición, pero sí para la exportación final de una imagen?

El JPG.

12. Según su angulación, ¿qué tipo de plano es el siguiente?

Según su encuadre, se trata de un plano americano, ya que presenta al personaje de rodillas a cabeza. Debido a su angulación, estamos tratando con un plano normal o neutro, ya que representa el punto de vista a la altura de los ojos.

13. En cine, ¿qué es un esquema de color?

Un esquema de color es la combinación de tonalidades utilizadas en la paleta visual de una película para comunicar estados de ánimo, temas y personajes. Este recurso se basa en la teoría del color, que establece relaciones entre colores según el círculo cromático: tonos complementarios, análogos, triádicos, entre otros. Hay distintos ejemplos de esquemas de color como:

• Esquema monocromático: Utiliza variaciones de un solo color.
• Esquema complementario: Combina colores opuestos en el círculo cromático.
• Esquema análogo: Emplea colores cercanos en el círculo cromático.

14. ¿Cuáles son las relaciones sintácticas y semánticas del montaje?

• Relación sintáctica: se refiere a cómo se organiza el montaje. Es el orden y la disposición de los elementos, que crea una secuencia o un ritmo.
• Relación semántica: se refiere al significado que emerge de esa organización. La yuxtaposición genera nuevas asociaciones y sentidos, permitiendo que el montaje comunique ideas, emociones o narrativas.

15. En la corrección de color, ¿de qué nos vale saber que los blancos, los negros y los grises tienen la misma cantidad de rojo, verde y azul?

Nos permite detectar dominantes de color: Los colores neutros (blanco, gris, negro) se caracterizan por tener cantidades iguales de rojo, verde y azul. Si en una zona de la imagen que debería ser blanca, gris o negra uno de estos canales está más alto o más bajo, significa que hay una dominante de color. Si en las zonas de sombras o luces altas (donde deberíamos ver gris, blanco o negro) hay desequilibrio entre los canales, sabemos que debemos corregir esa dominante para neutralizar el color y lograr una imagen más realista o equilibrada.

16. ¿Qué documento del departamento de producción indica los tipos de plano que se filmarán?

El guión técnico.

17. ¿Qué afirmaba Guy Debord sobre la proliferación de imágenes?

Describe una sociedad en la que la realidad es reemplazada por la representación visual y las imágenes mediáticas. Critica la «sociedad del espectáculo”, donde la vida se convierte en una acumulación de imágenes y el valor del arte y la experiencia humana se mide por su apariencia visual, no por su autenticidad o profundidad.

18. ¿Por qué es necesario el avance en las emulsiones fotográficas para que se desarrolle la cronofotografía?

Porque permitió captar el movimiento en secuencias de imágenes nítidas y detalladas. Antes de los avances, las emulsiones eran poco sensibles a la luz, lo que obligaba a usar tiempos de exposición largos. Esto impedía capturar escenas en movimiento con claridad. Con emulsiones más sensibles, fue posible:

• Reducir el tiempo de exposición.
• Congelar el movimiento en fracciones de segundo.
• Capturar múltiples fases del movimiento en una misma imagen o en una secuencia (base de la cronofotografía).

les permitió a Eadweard Muybridge y Étienne-Jules Marey.

19. Explica brevemente por qué en el audiovisual los sonidos asíncronos son más importantes que los sincrónicos.

En el audiovisual, los sonidos asíncronos son considerados más importantes que los sincrónicos porque tienen un mayor impacto narrativo y emocional en el espectador. Los sonidos asíncronos son aquellos cuya fuente no se ve en pantalla, pero que pertenecen al entorno de la escena.

20. ¿Qué cuadro es el siguiente?

Desnudo bajando una escalera nº2 de Marcel Duchamp del año 1912. Este cuadro es clave porque representa una síntesis visual del movimiento, algo que conecta directamente con la cronofotografía y el desarrollo posterior del cine. Su intención es parecida a la del cine: mostrar el paso del tiempo a través de una representación visual.